|||
« Me and my friends, we miss rock and roll »
Comme vous l'avez remarqué, je n'écrit plus beaucoup sur le blog depuis quelques temps. Et puis, quand j'ai vu le bilan de 2020 de mon amis Nana Coubo, j'ai tout de suite su que cela me ferait du bien de faire à mon tour mon bilan sur l'année, et d'écrire ainsi quelque chose de plus personnel.
2020, année de merde, tout le monde l'a dit et ce n'est pas moi qui va dire le contraire. Cependant, comme toutes les années, j'y ai connu du bon et du moins bon. Les premières semaines de l'année m'ont été déprimantes, car je ne m'étais pas encore complètement remis que mon (ex)pote Elodie m'ait snobé du jour au lendemain un beau jour de mai 2019. Sans parler que j'avais prit la décision à la fin de 2019 de me désister d'un 31 décembre où je ne voulais pas me retrouver avec certaines personnes, ce qui a encore fait des histoires sans queue ni tête. Bref... j'avais connu une année 2019 de merde et j'avais miser gros sur 2020 pour redresser la barre. Aussi gros que fût mon erreur. Mais qui aurait prédit ce qui allait se passer ?
L'année a quand même commencé sur une note très positive, puisque j'ai été voir Angèle sur scène au Zenith de Rouen le 23 janvier avec mon cousin. Son album m'avait déjà beaucoup marqué par sa musique et surtout ses textes, la voir sur scène fût quelque chose d'immense pour moi que je ne suis pas prêt d'oublier.
Sur un plan plus personnel, à la fin du mois de janvier, mon grand-père s'est retrouvé hospitalisé après avoir fait la chute de trop. Personne ne le sait encore à ce moment-là, mais plus jamais il ne rentrera chez lui. Cinq mois plus tard, il entre à l'ephad et y réside toujours aujourd'hui. Cet évènement, aussi tragique soit-il m'aura cependant rapproché de la famille de mon père. Je me suis dévoué pour ne laisser mes grands-parents en leur rendant visite régulièrement. Je les avaient toujours beaucoup aimé mais ces dernières années, je les voyaient moins souvent et j'ai alors voulu rattraper le temps perdu. Cela m'aura aussi rapproché de mon oncle avec lequel je n'avais jamais été aussi proche qu'auparavant, de même qu'une grand-tante et un grand-oncle.
Les premières semaines du premier confinement auront été déprimante au possible. De longues semaines à trop souvent ruminer, à réfléchir sur les gens qui m'ont tourné le dos en 2019, à chercher le pourquoi du comment plutôt que d'aller de l'avant. Je me prenais la tête pour rien, et puis en juillet, j'ai eu un accrochage idiot en voiture avec un connard qui me collait au derrière, un truc qu'aurait pu être éviter si j'avais été moins nerveux et c'est là que j'ai décidé d'agir sur moi-même. J'ai consulté une sophrologue et ça m'a fait beaucoup de bien, j'ai commencé à apercevoir la lumière, à voir les choses de manière plus positives. Entre temps, j'ai repris contact avec ma super pote Sandra et on se rejoignait régulièrement pour faire des soirées karaokés. Ca aussi, ça m'a fait beaucoup de bien. Ma technique ayant encore évolué avec la chorale d'étudiant dans laquelle j'étais jusqu'au mois de mars, j'ai fait assez bonne impression en reprenant Bad et Don't Stop Me Now.
Le jeu de la dame, j'ai bassiné tout le monde avec ça, c'est la meilleure série de l'année.
L'annonce du second confinement aura été hyper déprimants, comme pour beaucoup, mais après quelques jours, j'ai finalement mieux vécu ce confinement que le premier. Le fait qu'il n'y ai pas beaucoup de surveillance et que je puisse encore aller voir mes grand-parents n'y aura pas été pour rien. Pour ne pas sombrer, j'ai aussi décider de me refaire intégralement Stranger Things, et ça aussi, ça m'aura fait beaucoup de bien. Tout comme revoir Lost in Translation. Niveau série, j'ai aussi persister sur Peaky Blinders après que mon oncle et ma tante m'en ai fait des tonnes de louanges et j'ai fini par adoré cette série à tels point que j'attend impatiemment la sixième saison. Mais la meilleure série de l'année, c'est sans conteste Le jeu de la dame. Gros coup de c½ur pour cette série. Côté musique, mes goûts se sont recentré sur la Pop. Il y a quelques années, j'aurai écouté en boucle le dernier album des Strokes, mais là, non, j'avais besoin de revenir à l'essentiel, de la musique pour s'amuser et tout oublier. Et Future Nostalgia de Dua Lipa est arrivé à point nommée pour ça. Je me suis reconnu dans les textes de Benjamin Biolay et j'ai aussi acheté son album en vinyle, mais je ne l'écoute pas aussi si souvent que ça. J'ai surtout été frappée par ce couplet « J'crèverai pas tout seul, bite à l'air et la bouteille à la main, en attendant la dernière putain, je veux mourir accompagner, pour tout vous dire, tout avouer ». Ça m'a fait encore plus réaliser que je ne veux pas finir comme ça, mais que je veux vivre ma vie à fond et faire ce qui me plait, et enfin, tout faire pour réaliser mes rêves !
En 2020, j'ai donc encore gagné en confiance en moi, comme chaque année depuis 2018. Mes années garçon réservé et peu sûr de lui se sont éloigné un peu plus, loin derrière moi. Pour preuve encore, j'ai osé partir en vacances seul et je me suis beaucoup ressourcé, j'ai appris plein de choses et vues de beaux paysages. Ce fût un peu bizarre quand je rentrait à l'appart airb'n'b le soir, mais je sortait beaucoup, à tel point que je ne me rendais pas compte plus que ça que j'était seul. Car je n'étais pas seul, mais j'étais avec moi-même et ça fait toute la différence. J'ai d'ailleurs pas mal bouger en 2020, aussi étonnant que cela puisse paraitre. Je suis quelqu'un qui a besoin de sortir et de ressourcer, j'ai été plusieurs fois à Honfleur et une fois à Deauville.
Depuis quelques semaines, j'écoute Indochine quasiment tous les jours, leur musique me fait un bien de ouf
En fin d'année et surtout début 2021, j'ai découvert une autre faille encrée en moi. Personne n'est parfait et je ne chercherais jamais à l'être. En revanche, je sais aujourd'hui, que je dois apprendre à contrôler plus mes émotions. Je m'attaches trop vite aux gens... enfin, je parle surtout des filles... mon c½ur s'emballe trop vite dès que je m'aperçoit qu'une fille me plait, je me fais tout de suite des films, et ce n'est pas bon du tout, car ça fait plus mal qu'autre chose. Je souffre d'un manque affectif, dont l'origine remontant à l'enfance est assez vague à déterminer, entre le harcèlement scolaire et peut-être aussi un manque d'affection de mes parents. J'ai appris à grandir par moi-même, j'ai appris à ouvrir mes propres yeux sur le monde, j'ai trouvé l'épanouissement et j'ai déjà beaucoup gagné en confiance en moi, mais je sais que cela reste fragile. Je ne suis pas arriver au bout du chemin, mais je n'en suis plus très loin et je ferai tout pour élever à des sommets tout ce qu'il y a de positif en moi. Je continuerai à prendre soin de ceux que j'aime et je continuerai à me découvrir et à découvrir le monde sous un ½il différent et unique qui est le mien.
Julien
Vingt ans après les Beatles, Duran Duran apporte un vent de fraîcheur sur la pop britannique. Exit les Fab Four, ces Fab Five - passé à quatre en 2006 - formés à Birmingham ont gardé la même formation depuis leurs premiers tubes. Créé en 1978 par le claviériste Nick Rhodes et le bassiste John Taylor, ils sont bientôt rejoint par le chanteur charismatique Simon Le Bon, le batteur Roger Taylor (à ne pas confondre avec celui du groupe Queen, qui porte le même nom) et le guitariste Andy Taylor. Le nom du groupe est tiré de la bande dessinée Barbarella de Jean-Claude Forest dont un des personnages est Duran Duran, un savant fou.
Ce que j'aime dans ce groupe, c'est la fraîcheur qu'il dégage dans ses tubes aux rythmes endiablés qui donnent envie de bouger et de chanter sur les refrains. Girls on Film et Planet Earth, leurs premiers tubes, sorti en 1981, sont de ceux-là, des morceaux d'insouciance et Netflix se fera une joie de réutiliser le premier cité pour la BO de Stranger Things et plus récemment dans la quatrième saison de The Crown. L'année suivante, l'album Rio apporte aussi son lot de hits incontournables, avec Hungry Like the Wolf, la touchante Save a Prayer et bien sûr, Rio. Avec leur rouge aux lèvres, leur « Quiff hairstyle », leurs chemises à froufrous, ils sont parmi les meilleurs représentant de ce que l'ont appelle alors les nouveaux romantiques. La basse percutante de John Taylor, le son de la guitare de Andy Taylor, la batterie tapageuse de Roger Taylor, mais surtout la voix si particulière de Simon Le Bon sont des éléments distinctifs du groupe. Ce dernier a une capacité vocale remarquable, pouvant chanter des graves, puis monter haut dans les aigus sur les refrains sur New Moon on Monday ou encore, sur la BO culte du James Bond cru 1985, A View to a Kill. C'est d'ailleurs au milieu des années 1980 que le groupe finit par percer aussi en France, avec les hits imparablement addictifs The Reflex et The Wild Boys. Ce dernier est produit par le légendaire Nile Rodgers, qui leur produira ensuite, un album entier en 1986, Notorious, qui sent bon la funk.
Duran Duran connait le « creux de la vague » à la fin de la décennie, avant de revenir étonnamment en force en 1993 avec le Wedding Album - un de leurs meilleurs - et le slow d'enfer Ordinary World d'une émotion intense qui décrit la perte d'un être cher. Je l'ai d'ailleurs personnellement longtemps vu comme une chanson de rupture amoureuse. Mais la magie des plus belles chansons est de pouvoir être lu de plusieurs façon. Come Undone, le second single, tout aussi intense, mais plus sombre, plus intime encore, est lui, bien une chanson de rupture. En 1995, Simon Le Bon est appelé par Luciano Pavarotti pour reprendre sur scène avec le maître ténor Ordinary World, un luxe non négligeable qui témoigne de la voix exceptionnelle du chanteur du groupe. En 1997, après l'accueil mitigé du piètre album de reprises Thank You et le départ du groupe du bassiste John Taylor, le groupe persiste malgré tout et signe un tournant plus électronique avec l'album Medazzaland et le single Electric Barbarella qui servira parallèlement l'année suivante à promouvoir le Greatest - compilation avec laquelle j'ai découvert la plupart des titres que je cite dans mon article - pour la petite parenthèse.
Le trio peine à retrouver le succès, mais avec le retour de John Taylor et Andy Taylor, Duran Duran, qui retrouve alors sa configuration d'origine à cinq pendant un temps, part pour une tournée marquant son vingt-cinquième anniversaire en 2003. Ce nouveau départ permet au groupe d'obtenir un nouveau contrat avec Epic et de pouvoir sortir de nouveaux disques. La bande reste ancrée dans l'influence New-Wave et la Pop, tout en se renouvelant en collaborant avec des pointures actuelles tels que Mark Ronson qui produit l'album All You Need Is Now en 2010, incluant le single Girl Panic! (titre qui rappelle Girls on Film !). Le titre bénéficie d'un clip de plus de neuf minutes où les membres du groupes sont remplacé par quelques-uns des plus grands mannequins comme Naomi Campbell, Eva Herzigová ou encore Yasmine Le Bon, celle qui est la femme de Simon depuis alors plus de vingt-cinq ans. Le groupe apparait furtivement ici et là sous forme de caméos. En 2015, avec l'album Paper Gods, Duran Duran élargit encore ses horizons avec le funky Pressure Off marqué par la présence en feat. de Janelle Monáe et des retrouvailles avec le légendaire guitariste Nile Rodgers.
Duran Duran, c'est désormais plus de quarante ans d'une carrière faite de hauts et de bas, mais surtout de moment mémorables ponctuées par des tubes qui ont marqués leurs époque, des dansant The Reflex, Hungry Like the Wolf, Girls on Film au funk Notorious, aux plus émouvant Ordinary World et Come Undone jusqu'au comeback inattendu dans les années 2000 et les tournées de tubes. Duran Duran représente pour moi l'insouciance, le besoin de tout oublié, de tout relâché pour se sentir bien et repartir et c'est pour toutes ces raisons que c'est un de mes groupes préférés des années 1980-90.
A force de voir des outfits et des events d'Emma Watson et autres belles actrices dans divers blogs, comme celui de GrangerEmma, j'ai fini par avoir l'idée de faire un peu le même genre d'articles. Cela me permet aussi de varier toujours plus les articles du blog. Cinéma, série, musique et maintenant Fashion style. L'occasion toute trouvée de parler une fois de plus de Emma Stone, car vous savez l'admiration que j'ai pour elle.
Voici donc pour vous ma sélection de douze apparitions publiques d'Emma en tenues conçus par Louis Vuitton.
Quelle tenue Louis Vuitton portée par Emma préféré vous ?
Depuis de nombreuses années, on parle plus de Lily Allen dans la rubrique people que pour ses albums. Mais aujourd'hui, parlons bien, parlons musique. Mon album préféré d'elle est It's Not Me, It's You, que j'ai beaucoup écouté et aimé quand il est sorti. Puis, il y a eu Sheezus, successeur qui s'est longtemps fait attendre, qui tente d'être féministe mais est bien trop simple dans ses mélodies et ses paroles et est vite écouté, vite oublié. Enfin, il y a eu No Shame en 2018. Personne ne l'attendait vraiment et il fût d'ailleurs un échec commercial. Il faut dire que c'est un album beaucoup moins accessible et beaucoup plus personnel. Et c'est justement là que ça devient intéressant et c'est la raison pour laquelle j'ai choisi d'en parler aujourd'hui, histoire de remettre les pendules à l'heure !
Avec No Shame, Lily Allen n'a pas cherché à faire des tubes pop en puissances comme The Fear ou F*ck You, mais elle a juste voulu être elle-même. Elle, qui a vécu tant d'épreuves dans sa vie, un divorce, une crise d'identité qui l'a fait sombré dans la toxicomanie. Tout cela, elle en parle à c½ur ouvert. Si l''album est assez déconcertant à la première écoute, il mérite qu'on s'y attarde car on est surpris d'y trouver une vraie recherche de nouveautés sonores. L'album tourne autour de l'electro-pop minimaliste, mais il est plus varié que ça. Lily Allen va là où on ne l'attend pas comme avec son duo avec le rappeur Giggs sur Trigger Bang et des genres assez variés comme le hip-hop sur Your Choice, le reggae et dance-hall avec l'entraînant What You Waiting For? et s'approche de la soul avec la ballade Family Man produite par Mark Ronson. Côté paroles, la chanteuse évoque la douleur de son divorce sur Lost My Mind et Higher. La douleur ressenti et les reproches qui lui ont été fait sur Come on Then, s'interroge sur Lost My Mind et assume même sa part de responsabilité dans l'échec de son couple avec Sam Cooper sur What You Waiting For?, couple qu'elle essaye de recoller sur la touchante ballade piano Three, le manque de cet autre à jamais perdu sur My One et surtout, elle se relève et accepte finalement la réalité sur le dernier morceau de l'album, Cake, où elle donne comme leçon de ne jamais laissé décider quelqu'un d'autre pour soit, car ces autres peuvent nous manipuler et qu'il faut être prêt à se défendre (« In fact go get that rifle They will try, to take you down »). Lily Allen est redevenu elle-même et c'est la leçon de vie (et de survie) de cet album.
Lily Allen livre un album coup de poing avec No Shame, quatorze morceaux remplis d'une émotion sincère où elle balance tout ces maux, s'interroge et remet tout en question comme pour mieux guérir et repartir. Comme une thérapie, No Shame parle aux c½urs et se veut être une belle leçon de psychologie et de sentiments. Un album plus humain, en somme, qui n'a d'ailleurs eu qu'une promotion très limité. Seul le titre Trigger Bang est sorti en simple. Et si l'album est déroutant au premier abord, il ne faut surtout pas hésiter à se remettre dedans une deuxième, voir une troisième fois avant de s'en faire un avis objectif.
Design by PopArtOnline
Abonne-toi à mon blog ! (12 abonnés)