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« Catch me if you can »
« Me and my friends, we miss rock and roll »
Ready Player One de Steven Spielberg (sorti le 26 mars 2018)
★★★★★
Synopsis : 2045. Le monde est au bord du chaos. Les êtres humains se réfugient dans l'OASIS, univers virtuel mis au point par le brillant et excentrique James Halliday. Avant de disparaître, celui-ci a décidé de léguer son immense fortune à quiconque découvrira l'œuf de Pâques numérique qu'il a pris soin de dissimuler dans l'OASIS. L'appât du gain provoque une compétition planétaire. Mais lorsqu'un jeune garçon, Wade Watts, qui n'a pourtant pas le profil d'un héros, décide de participer à la chasse au trésor, il est plongé dans un monde parallèle à la fois mystérieux et inquiétant...
Cela faisait bien longtemps qu'un film de Steven Spielberg ne m'avait pas autant emballé. En adaptant l'excellent roman éponyme d'Ernest Cline sur grand écran, le réalisateur prend un malin plaisir à rendre hommage à la Pop culture des eighties, celle à laquelle il a lui-même contribué, dans un film de science-fiction épique bourré d'effets spéciaux novateurs, illustrant un scénario qui l'ai tout autant. Il développe des référence différente de celles de l'auteurs (Shining par exemple), mais si la forme est customisé à la sauce Spielberg, le fond est respecté et on ne peut qu'en être ravi. L'histoire est bluffante de créativité avec cette folle recherche de l'oeuf de Pâques dans des mondes aussi variés que riches avec cet univers appelé OASIS. Il y a des bons et des méchants et beaucoup d'enjeux à la clé pour chacun. Les personnages sont tous très charismatique. A commencer par James Hallyday, pionnier créateur qui n'est pas sans rappelé Steve Jobbs. Véritable enfant dans un corps d'adulte, un génie aussi naïf que captivant. Wade Watts, lui, est le parfait anti-héros, mais c'est avant tout un jeune homme curieux et ambitieux et il va devoir malgré lui tout affronté. L'émotion est là, les acteurs vives leurs personnages, que ce soit Mark Rylance en James Hallyday, Tye Sheridan en Wade Watts ou encore l'étincelante Olivia Cooke dans le rôle d'Art3mis. L'alchimie est bien là. Et la musique, quelque fois féerique, souvent endiablé et parfois entremêlé de titres pop indémodables (Depeche Mode, George Michael, Bee Gees, New Order...) accentue le plongeon dans l'univers du film et l'ont ne peut qu'en ressortir bouleversé. De par son rythme effréné et ses multiples références, Ready Player One est un pur divertissement par un Spielberg certes, nostalgique, mais néanmoins tourné vers l'avenir. La juxtaposition des corps et des espaces n'a jamais été aussi réaliste et le virtuel devient presque réel. C'est le Spielberg d'aujourd'hui, confronté à son héritage, qui créé là la grande surprise de sa filmographie récente avec ce film que l'ont peut aisément placé aux côté des autres chef-d'œuvres du maître.
Cela faisait bien longtemps qu'un film de Steven Spielberg ne m'avait pas autant emballé. En adaptant l'excellent roman éponyme d'Ernest Cline sur grand écran, le réalisateur prend un malin plaisir à rendre hommage à la Pop culture des eighties, celle à laquelle il a lui-même contribué, dans un film de science-fiction épique bourré d'effets spéciaux novateurs, illustrant un scénario qui l'ai tout autant. Il développe des référence différente de celles de l'auteurs (Shining par exemple), mais si la forme est customisé à la sauce Spielberg, le fond est respecté et on ne peut qu'en être ravi. L'histoire est bluffante de créativité avec cette folle recherche de l'oeuf de Pâques dans des mondes aussi variés que riches avec cet univers appelé OASIS. Il y a des bons et des méchants et beaucoup d'enjeux à la clé pour chacun. Les personnages sont tous très charismatique. A commencer par James Hallyday, pionnier créateur qui n'est pas sans rappelé Steve Jobbs. Véritable enfant dans un corps d'adulte, un génie aussi naïf que captivant. Wade Watts, lui, est le parfait anti-héros, mais c'est avant tout un jeune homme curieux et ambitieux et il va devoir malgré lui tout affronté. L'émotion est là, les acteurs vives leurs personnages, que ce soit Mark Rylance en James Hallyday, Tye Sheridan en Wade Watts ou encore l'étincelante Olivia Cooke dans le rôle d'Art3mis. L'alchimie est bien là. Et la musique, quelque fois féerique, souvent endiablé et parfois entremêlé de titres pop indémodables (Depeche Mode, George Michael, Bee Gees, New Order...) accentue le plongeon dans l'univers du film et l'ont ne peut qu'en ressortir bouleversé. De par son rythme effréné et ses multiples références, Ready Player One est un pur divertissement par un Spielberg certes, nostalgique, mais néanmoins tourné vers l'avenir. La juxtaposition des corps et des espaces n'a jamais été aussi réaliste et le virtuel devient presque réel. C'est le Spielberg d'aujourd'hui, confronté à son héritage, qui créé là la grande surprise de sa filmographie récente avec ce film que l'ont peut aisément placé aux côté des autres chef-d'œuvres du maître.
Si j'ai eu envie de revoir ce film ces derniers jours et de vous en parler aujourd'hui, c'est parce que la dystopie imaginée avec Ready Player One et l'envie de préférer se projeter dans un monde virtuel pour fuir le réel correspond complètement à ce que l'ont vit en ce moment-même. Si l'OASIS n'a pas encore été créé, en revanche, nous avons aujourd'hui beaucoup d'échappatoire qui n'existaient pas auparavant, avec internet, la musique et les films en streaming sur les plate-formes VOD... Et si se divertir par la fiction et le virtuel était le meilleur remède anti-morosité du XXIème siècle ? Alors dans ce cas, Ready Player One l'aurait bien anticipé.
Quizz spécial Rock
1. Quel célèbre album des Pink Floyd est illustré par un triangle équilatéral sur fond noir ?
A- Atom Heart Mother
B- Dark Side of the Moon
C- Wish You Were Here
2. Quelle chanson Madonna a-t-elle enregistré pour la BO de « Recherche Susan désespérément » ?
A- Material Girl
B- Crazy for You
C- Into the Groove
3. Quel personnage David Bowie incarne t-il dans le clip « Ashes to Ashes » ?
A- Pierrot
B- Mon gosse
C- Mon copain
4. Sur quel album figure le titre «Karma Police » de Radiohead ?
A- OK Computer
B- Kid A
C- Amnesiac
5. Le clip « Where the Streets Have No Name » de U2 a été tourné sur le toit d'un marchand de vin à...
A- Dublin
B- Londres
C- Los Angeles
B- Dark Side of the Moon
C- Wish You Were Here
2. Quelle chanson Madonna a-t-elle enregistré pour la BO de « Recherche Susan désespérément » ?
A- Material Girl
B- Crazy for You
C- Into the Groove
3. Quel personnage David Bowie incarne t-il dans le clip « Ashes to Ashes » ?
A- Pierrot
B- Mon gosse
C- Mon copain
4. Sur quel album figure le titre «Karma Police » de Radiohead ?
A- OK Computer
B- Kid A
C- Amnesiac
5. Le clip « Where the Streets Have No Name » de U2 a été tourné sur le toit d'un marchand de vin à...
A- Dublin
B- Londres
C- Los Angeles
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6. Lequel de ces groupes n'existent pas :
A- Suede
B- Europe
C- Australia
B- Europe
C- Australia
7. Pourquoi la chanson Song 2 de Blur s'appelle t-elle ainsi :
A- Parce qu'elle dure 2 minutes et 2 secondes
B- Parce que c'est la deuxième piste de l'album Blur
C- Les deux, mon capitaine
8. En 1995, le groupe Oasis sort une chanson intitulé « Don't Look Back in Anger », mais qui a écrit « Look Back in Anger » ?
A- Les Beatles
B- David Bowie
C- Bob Dylan
9. En 1987, George Michael chante...
A- Qu'il a la foi !
B- Liberté !
C- Confinement !
10. Laquelle de ces chansons n'est pas de Tears for Fears :
A- Everybody Wants to Rule the World
B- Hungry Like the Wolf
C- Mad World
A- Parce qu'elle dure 2 minutes et 2 secondes
B- Parce que c'est la deuxième piste de l'album Blur
C- Les deux, mon capitaine
8. En 1995, le groupe Oasis sort une chanson intitulé « Don't Look Back in Anger », mais qui a écrit « Look Back in Anger » ?
A- Les Beatles
B- David Bowie
C- Bob Dylan
9. En 1987, George Michael chante...
A- Qu'il a la foi !
B- Liberté !
C- Confinement !
10. Laquelle de ces chansons n'est pas de Tears for Fears :
A- Everybody Wants to Rule the World
B- Hungry Like the Wolf
C- Mad World
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Ni chiffres ni commentaires en récompenses des bonnes réponses, le but étant de se distraire et de passer du temps à s'amuser pendant ces journées un peu longues qui vont encore durer quelques temps.
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Future Nostalgia de Dua Lipa (album parût le 27 mars 2020)
★★★★
Trois ans après un efficace album éponyme qui lui avait permis de s'installer honorablement comme la nouvelle sensation pop britannique, la chanteuse Dua Lipa poursuit son ascendance avec un ingénieux second album, mélangeant sonorités actuelles et influences de tout ce qu'il y a eu de meilleur pour se déhancher du disco des 70's à la dance-pop des années 2000. Amorcer en fin d'année dernière par le désormais incontournable Don't Start Now, chacune des onze pistes qui compose Future Nostalgia repose sur une ligne de basse d'une efficacité redoutable. Dua Lipa assume pleinement son amour pour les années disco et pop 80's-90's au point de sampler Need You Tonight d'INXS et Your Woman de White Town à la manière de Madonna avec Hung Up (dont on retrouve d'ailleurs le producteur Stuart Price) pour un résultat plus créatif qu'il n'y parait. Elle fait aussi largement référence au Physical d'Olivia Newton-John dans les paroles de la chanson du même nom. Comme cette dernière, elle impose le girl-power en défendant le féminisme et se décrit comme une « femme alpha » sur le titre Future Nostalgia. La chanteuse aborde également la difficulté d'être une femme dans Boys Will Be Boys face au harcèlement dans la rue et plus légèrement, s'adonne à la romance sur Cool et la confiance en l'autre sur Break My Heart. Aucune ballade n'est présente sur Future Nostalgia. Seules Good in Bed aux accents soul rappelant Amy Winehouse et Boys Will Be Boys permettent de lever un peu le pied dans cet ensemble au rythme effréné.
La démarche néo-rétro rappelle Kylie Minogue avec l'album Fever mais la recette fonctionne encore parfaitement. La nostalgie étant un concept hors du temps et est ici bien maîtrisé. Tout va vite, trop vite, même (37 minutes, c'est un peu court), mais Dua Lipa ne laisse clairement pas de temps pour se lamenter et c'est finalement pas plus mal en cette période. Du sourire, de la joie et de la bonne humeur sur une musique dansante à la production efficace, c'est peut-être ce que l'on pouvait recevoir de mieux en ces temps difficiles.
Colossal de Nacho Vigalondo (sorti le 25 juillet 2017)
★★★½
Synopsis : Gloria est une jeune new-yorkaise sans histoire. Mais lorsqu'elle perd son travail et que son fiancé la quitte, elle est forcée de retourner dans sa ville natale où elle retrouve Oscar, un ami d'enfance. Au même moment, à Séoul, une créature gigantesque détruit la ville, Gloria découvre que ses actes sont étrangement connectés à cette créature. Tout devient hors de contrôle, et Gloria va devoir comprendre comment sa petite existence peut avoir un effet si colossal à l'autre bout du monde...
Colossal est de ses films un peu passé inaperçu à sa sortie (il est sorti en France en e-cinema, puis en dvd / blu-ray et est maintenant disponible sur netflix) mais qui sont de véritables surprises. Le sujet attire la curiosité. Le fond est celui d'une comédie romantique, l'histoire de Gloria qui se fait largué et qui n'a alors d'autres choix que de retourner dans la maison vide de ses parents. Mais là où l'histoire bascule, c'est quand elle découvre à la télé un monstre qui détruit Séoul. Bizarre ? Vous n'avez encore rien vu. Elle finit par découvrir que c'est elle qui incarne ce monstre. A lire le scénario, on se doute que ça va forcément être un peu barré et ça l'est clairement, mais le plus surprenant, c'est qu'en plus d'avoir un sujet totalement loufoque, Colossal parvient à nous émouvoir. Si le film nous présente dans un premier temps Gloria et le monstre dans deux scènes les plus éloignés possible, il prend soin de les rapproché au fil du l'histoire. Il utilise le monstre pour illustrer des métaphores intéressantes à propos de courage et de volonté. Loin des blockbusters colossaux et spectaculaires, Collosal parle de monstre dans un univers intimiste et fait preuve d'une créativité débordante et nous vend ainsi du rêve. Anne Hathaway est habité par son rôle aux antipodes de ce que l'ont a l'habitude de voir. La prise de risque d'aller au bout de ce sujet complètement barré paye et ça fait du bien.
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