« Me and my friends, we miss rock and roll »
Chemtrails Over the Country Club de Lana Del Rey (album parût le 19 mars 2021)
★★★★★
Que pouvait bien faire Lana Del Rey après le chef-d'½uvre NFR! et surtout après six albums en dix ans d'une carrière jusque là sans aucune fausse note et ayant toujours su surprendre ? Eh bien, la chanteuse à décidé de prendre du recul sur cette réussite en sortant un disque clairement plus dépouillé encore que le précédent. Ce qui ressort instantanément de ce disque est qu'il est très intime. Sa voix y est mise en avant plus que jamais.
En témoigne le titre d'ouverture, White Dress où elle nous surprend en montant dans les aigus comme jamais auparavant. Les textes sont aussi plus personnel encore. Sur ce premier titre, elle nous parle de la nostalgie de l'époque où elle n'était qu'une serveuse, de la simplicité des choses à ce moment là. Le tout sur une production minimaliste. Mais c'est aussi pour cela que ce titre touche autant. Cette production minimaliste nous rapproche de l'artiste. Et là, alors que l'ont a déjà prit une grosse claque avec ce premier titre, nous ne sommes pas au bout de nos surprises. Le second, Chemtrails Over the Country Club nous envoute encore davantage par sa douce mélodie folk et ses paroles comme un échappatoire. On poursuit avec Tulsa Jesus Freak où l'ont commence à mieux retrouver la prod de Jack Antonoff. la chanteuse mêle les thèmes de la religion et de la sexualité d'une façon qui évoque les États conservateurs de la Bible Belt. Elle y emploi pour la première fois l'auto-tune qui appuie le côté mystique du titre. Del Rey évoque Prince sur Let Me Love You Like a Woman lorsqu'elle chante « on pourrait se perdre dans cette purple rain ». Si cette ballade à la texture assez classique est le morceau le moins surprenant du disque, elle y adresse néanmoins un message important : Le fait de vouloir être aimé pour qui elle est. Des paroles qui viennent en réponse à ses débuts où certains médias la prenaient pour un personnage fabriqué. Chose pour laquelle, elle a de toute évidence, prouvé le contraire depuis bien longtemps. Sur Wild at Heart, Lana chante l'amour sauvage, le vraie, l'amour passionnel et c'est juste fort émouvant et surtout d'une grande authenticité. L'amour, toujours, celui qui nous fait grandir, qui nous élève, il en est question sur Yosemite : « You make me feel I'm invincible / Just like I wanted / No more candle in the wind », évoquant ainsi au passage, Elton John. Le titre de la chanson évoque les grands espaces de Californie sur un rythme lancinant de folk aux racines américaines traditionnelles.
Mais le sommet de l'album, c'est Dark but Just a Game. Placé au milieu du disque, le titre bénéficie pour le coup d'une production assez complexe, mais qui retourne littéralement l'esprit. Elle y évoque l'envers du décor de la célébrité, qui fait perdre la raison pour certains « The best ones lost their minds » et nous annonce un peu plus loin que pour sa part, elle reste la même malgré la célébrité : « So I'm not gonna change / I'll Stay the same » et ça, c'est quand même fort. On redescend un peu sur terre avec le doux Not All Who Wander Are Lost où là, elle sort le jeu de la séduction et invite à contempler le moment : « The thing about men like you / Is you got a lot to say / But will you stay? ». Breaking Up Slowly est une ballade aux accents country sur la difficulté d'oser rompre pour se retrouver mieux seul. Les voix de Lana et Nikki Lane sur ce titre se marient parfaitement bien. Dance Till We Die introduit des cuivres jazz. La chanteuse y affirme sa personnalité unique dès les premiers vers : « I'm coverin' Joni and dancin' with Joan / Stevie's callin' on the telephone ». Laquelle ne l'empêche pas de se sentir parfois seul (« But sometimes this ranch feels like my only friend »), trouvant cependant la solution dans le refrain : « And we won't stop dancin' 'til we die ». Enfin, après avoir chanté qu'elle reprenait Joni, c'est exactement ce qu'elle fait avec le dernier titre de l'album en reprenant For Free de Joni Mitchell. Une superbe reprises avec un piano langoureux en trio avec Weyes Blood - la grande révélation de 2019 avec son album Titanic Rising - et Zella Day, jeune chanteuse de pop-indé américaine. Il est ici question d'une comparaison entre une star qui joue ses morceaux « pour les fortunés » – et une musicienne des rues qu'elle voit jouer « très bien » et pour « aucun argent ». À nouveau, Del Rey semble se demander si elle n'était pas « mieux » avant d'être célèbre.
Difficile de trouver défauts à cet album. Chemtrails Over the Country Club contient beaucoup de moments mémorables. Certains titres le sont moins, mais il n'y a aucun moment faibles. Et si la succession de NFR! pouvait s'annoncer difficile, il n'en ai finalement rien. Lana Del Rey, qui comme elle le chante, ne se laisse pas emporter par les méandres de la célébrité, continue à produire la musique qu'elle aime. En continuant à explorer de nouveaux styles - ici la folk et la country - elle reste toujours bien ancrée dans ses racines, dans ce qui fait qu'un album de Lana Del Rey reste un bijoux très personnel et incomparable.
Je dédie cet article à la webmiss du blog LanaDelRey car c'est la plus grande fan de Lana que je connaisse et que son blog mérite le détour si vous apprécié cette artiste incroyable.
Janet Jackson en 1987.
Janet Jackson - Control (1986)
Janet prend le control et ne se laisse plus manipuler par son père ou quiconque. C'est ainsi qu'après deux albums banals, Janet va faire La rencontre décisive : celle avec les producteurs Jimmy Jam & Terry Lewis, ex-membres de The Time, groupe associé à Prince. Le son est très pop, précurseur de la new jack swing et tourné vers l'avenir. Janet impose une personnalité enjoué dans les textes et impose le respect des femmes sur Nasty.
Prince - Parade (1986)
Poursuivant ses aventures psychédéliques, Prince tente une fois de plus diverses expérimentations sonores, dont les moments forts sont Kiss et sa guitare funky façon Nile Rodgers et l'entêtant Girls & Boys. Quoique la ballade Under the Cherry Moon n'a pas à rougir de la comparaison. Les arrangements psyché-pop sont assez minimalistes comme sur Do U Lie? mais ne remettent jamais en doute le génie d'un artiste hors du temps.
Etienne Daho - Pop Satori (1986)
Pop Satori est Le symbole de la french pop. Le mélange entre sonorités pop anglosaxonne et textes français n'a tout bonnement jamais été aussi réussi. Boites à rythmes et synthés sont à outrances, mais que c'est bien produit ! Trois tubes intemporels que sont Tombé pour la France, Epaule Tattoo et Duel au Soleil sont présent pour ce qui est considéré comme le premier sommet de la carrière du génie de la pop française.
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Etienne Daho en 1987.Madonna - True Blue (1986)
Après le succès énorme de Like a Virgin, il était nécessaire pour Madonna de mettre les petits plats dans les grands et de réitérer ce succès, mais avec un album autrement plus ambitieux. Fort bien arrangés et plus riches en instrument, True Blue cotoie les sonorités latines avec La Isla Bonita, s'approche du rock sur Open Your Heart, mais c'est bien la poignante et intense ballade Live to Tell qui émeut le plus.
U2 - The Joshua Tree (1987)
U2 - The Joshua Tree (1987)
Avec The Joshua Tree, U2 sur fait une place sur le toit du monde. Disque intemporel, il commence par trois très grands titres : Where the Streets Have No Name et son introduction magistral où les instruments arrivent un par un ; I Still Haven't Found, titre sur la quête spirituelle et With or Without You, chanson d'amour inouïe. Le reste nous retourne tout autant, de joie comme de tristesses, mais ne peut laisser indifférent.
Prince - Sign "☮" the Times (1987)
Résultat de la période la plus productive de la carrière de Prince, Sign "☮" the Times témoigne de l'ambition démesuré de son auteur. En véritable touche à tout, Prince nous joue ici à peu près de tout : Funk, Pop, Hard-rock, R&B, Jazz... et tout lui réussi. La chanson-titre, qui ouvre l'album, surprend par son côté dépouillé, contre-productif, mais encore plus par ses paroles très engagés sur un monde qui part en vrille.
George Michael en 1987.
Michael Jackson - Bad (1987)
Bad, plus fort Thriller ? A chacun d'en juger, mais MJ réussi à sortir encore plus de tubes avec cet album. Si le son est plus pop, encore plus universel, c'est que Michael a décidé encore une fois de frapper fort. Les lignes de basses, les percussions, les riffs de guitares, les slow à faire chavirer, que ça soit Bad, The Way You Make Me Feel, Man in the Mirror, Smooth Criminal, Michael marque encore durablement les esprits avec ce disque.
Depeche Mode - Music for the Masses (1987)
Depeche Mode - Music for the Masses (1987)
A peine un an après le monumental Black Celebration, le quatuor de l'Essex remettait ça avec un disque dont le titre est contradictoire. Le groupe ose pour la première fois utiliser la guitare, qu'il mêle habilement avec les synthés sur le titre d'ouverture Never Let Me Down Again. Dans cette veine rock, on retient aussi Behind the Wheel et sa rythmique ultra efficace. L'album est parfois déroutant, mais audacieux avant toute chose.
INXS - Kick (1987)
INXS - Kick (1987)
Dans les années 1980, la scène rock est partagé entre la New Wave et le Hard Rock. INXS propose un rock mainstream aux percussions très pop avec des riffs de guitare pourtant bien rock. Un style qui leur ai propre, tout comme la voix sulfureuse de Michael Hutchence sur Need You Tonight et Devil Inside. Sans oublier l'émouvante ballade Never Tears Us Apart. Un album assez feel-good qui marqua tout une génération.
INXS en 1987.
George Michael - Faith (1987)
Wham!, c'était super, ça donnait la pêche, mais avec Faith, George Michael, plus adulte, décide de passer aux choses sérieuses. Et qui dit album solo dit album plus personnel. L'artiste touche à une palette plus variés de genres musicaux, de la Pop au R&B, en passant par la soul et le jazz. Il souffle un vent de liberté sur I Want Your Sex. Enfin, l'artiste montre une grande sensibilité romantique sur le sublime Father Figure.
Madonna - Like a Prayer (1989)
Comportant moins de tubes que ses prédécesseurs, Like a Prayer se veut avant tout plus personnel et c'est sa grande force. Car outre la chanson-titre et ses ch½urs gospels, Express Yourself et son message féministe de de liberté ou le jovial Cherish, Madonna se confie pour la première fois sur sa mère dans l'émouvant Promise to Try, juste piano-voix avec quelques violons et nous parle des valeurs de la famille sur Keep It Together.
The Cure - Disintegration (1989)
Après des débuts sombres, explorant la Cold-wave et une période plus radiophonique ensuite, les Cure qui avaient trouvé un public large, décide d'expérimenter de nouveaux avec Disintegration. Sûrement leur album le plus abouti. La plupart des morceaux commence par de longues introductions instrumentales. Entre mélancolie et romantisme, Lullaby, Love Song et surtout l'incroyable Fascination Street ponctuent ce voyage.
The Cure en 1989.
Neneh Cherry - Raw Like Sushi (1989)
Au tournant de la décennie, une jeune chanteuse suédoise sortait un disque d'une modernité et d'une audace à faire pâlir Madonna et Prince. Raw Like Sushi est un melting-pot intercontinental d'influences hip-hop, soul, jazz et pop qui a donné les singles à succès Buffalo Stance, Manchild et Kisses On The Wind. L'ensemble sonne encore tellement frais aujourd'hui que ça n'a pas prit une ride plus de trente ans après.
Janet Jackson - Rhythm Nation 1814 (1989)
Disque résolument moderne pour l'époque, RN 1814 possède un son très industriel dans sa vibe New jack swing, alors que les textes engagés en font un album-concept unique. Janet dénonce l'injustice et les inégalités sociales dans les titres Rhythm Nation et State of the World, l'illettrisme sur The Knowledge et sait aussi nous parler d'amour sur Miss You Much et Love Will Never Do. Un des albums qui m'a le plus marqué dans ma vie.
Phil Collins - ... But Seriously (1989)
On termine avec l'album le plus abouti de la carrière de Phil Collins. Délaissant les boites à rythmes de No Jacket Required pour se concentrer sur les percussions et les guitares - dont l'immense solo d'Eric Clapton sur l'intro de I Wish It Would Rain Down - la plupart des chansons de l'album sont socialement et politiquement engagées comme Another Day in Paradise raconte la réalité des sans-abri. Un album qui fait encore référence.
Et aussi...
The Smiths - The Queen is Dead (1986)
Depeche Mode - Black Celebration (1986)
Whitney Houston - Whitney (1987)
Whitney Houston - Whitney (1987)
The Cure - Kiss Me Kiss Me Kiss Me (1987)
Pet Shop Boys - Actually (1987)
Niagara - Quel enfer ! (1988)
Prince - Lovesexy (1988)
Queen - The Miracle (1989)
Simply Red - A New Flame (1989)
Prince - Lovesexy (1988)
Queen - The Miracle (1989)
Simply Red - A New Flame (1989)
Paul McCartney - Flowers in the Dirt (1989)
Si ce fût déjà un sacré casse-tête pour moi de réaliser un classement de mes albums préférés des années 1990, lui donner une suite sur le même principe pour les années 1980 étaient quasiment impossible, car les années 1980 sont pour moi la décennie musicale la plus riche, la plus intense, la plus distinguée, où quelques-uns des plus grands artistes de tous les temps ont atteint des sommets. La simple évocation de Prince, Michael Jackson, George Michael, Madonna peut donner le tournis et faire regretter de ne pas avoir connu cette époque révolu. Et c'est pour cette raison que j'ai fait le choix d'une liste de mes albums préférés de cette décennie par ordre chronologique plutôt qu'un véritablement classement.
David Bowie en 1980.David Bowie - Scary Monsters (and Super Creeps) (1980)
Bowie commence fort les années 1980 avec Scary Monsters, qui est de loin son meilleur album de la décennie. L'artiste poursuit son épopée New-wave après la trilogie berlinoise, mais avec une approche plus rock où l'ont retrouve le guitariste Robert Fripp sur cinq titres. Avec Ashes to Ashes, il tourne le dos à ses démons du passé. Le clip lui permet de surfer sur la vague des nouveaux romantiques. Fashion est un autre sommet de l'album.
Kate Bush - Never for Ever (1980)
Bien avant Florence + the Machine, Kate Bush incarnait une idée d'une pop anglaise excentrique, évitant toute facilités. Avec Never for Ever, les arrangements sont somptueux, magnifiques, envoutant. L'incontournable Babooshka vaut à lui-seul le détour, mais il ne faut pas oublier les fabuleux The Infant Kiss, Army Dreamers et Breathing. Globalement, la richesse et la variétés des instruments éblouie, ainsi que la qualité des mélodies.
Prince - 1999 (1982)
Après les excellents, mais moins fédérateur Dirty Mind et Controversy, Prince rencontre un succès à la hauteur de son égo avec 1999. La provocation est encore bien de la partie et les métaphores sexuelles ne manque pas (Little Red Corvette, Lady Cab Driver). Les boites à rythme ont évolué et les arrangements sont plus travaillés encore, tout en conservant un son très funk... et surtout très Minneapolis.
Michael Jackson en 1984.
Michael Jackson - Thriller (1982)
On ne présente plus Thriller. Tout à été dit sur l'album de tout les records, qui permit à Michael Jackson de se faire adulé mondialement. La ligne de basse de Billie Jean, le solo de guitare de Beat It, la guitare funky de Wanna Be Startin' Something, le lyrisme de Human Nature et ses petites notes de synthés scintillant comme des étoiles, Thriller reste encore aujourd'hui un album ultra-marquant à écouter au moins une fois dans sa vie.
U2 - War (1983)
Troisième album pour U2 qui fait évoluer son style en s'éloignant de la New-Wave, mais en étant toujours très brut de coffrage, très post-punk. U2 poursuit sa rébellion et part à la guerre contre les injustices en dénonçant les évènements dramatiques de Londonderry sur Sunday Bloody Sunday, ou encore l'opposition au régime républicain en Pologne sur New Year's Day. D'une efficacité terrible à laquelle on accroche instantanément.
Jane Birkin - Baby Alone in Babylone (1983)
Quand le couple Gainsbourg-Birkin se sépare, cela provoque des étincelles de génie. Car Serge continua à écrire pour Jane, avec une plume qui comme la voix de la chanteuse, n'aura jamais été aussi forte en émotion, faisant ressortir toute la tragédie de leur rupture sur Fuir le bonheur de peur qu'il ne se sauve, et évoquant une autre figure tragique sur Norman Jean Baker et la pudeur des sentiments sur Les dessous chics.
Prince en 1982.
Lionel Richie - Can't Slow Down (1983)
Avec son second album solo, Lionel Richie marche clairement sur les plates-bandes de Michael Jackson avec un son résolument plus pop que ses précédents essais, en solo ou avec les Commodores. All Night Long est le tube incontournable par excellence et la machine à tube se poursuit avec Running with the Night et son tonitruant solo de guitare et sa terrible ligne de basse, sans oublier les ballades à faire chavirer Hello et Penny Lover.
Eurythmics - Touch (1983)
Dans les années 1980, Ziggy Stardust connait un pendant féminin avec Annie Lennox, chanteuse charismatique du duo Eurythmics. Elle est l'auteur des chansons quand Dave Stewart en est le compositeur. D'histoires d'amours tumultueuses sur des musiques New-Wave avec une symbiose parfaite de notes de synthés et boites à rythmes, voilà ce dont il est question sur les toujours modernes Here Comes the Rain Again et Who's That Girl?
Prince - Purple Rain (1984)
Prince aurait-il été jaloux du succès de Thriller ? Quoiqu'il en soit, plus qu'un long clip, c'est un film que Prince va vouloir réaliser et sa BO sera un succès mondial. Plus rock, avec un jeu de guitare influencé par Santana sur la chanson-titre, Prince s'ouvre à un public plus large, mais n'en oublie pas ses origines funk avec I Would Die 4 U. Pied de nez à Billie Jean, le monumental When Doves Cry a le culot de ne pas contenir de ligne de basse.
Serge Gainsbourg en 1985.
Alphaville - Forever Young (1984)
En veux des tubes ? En voilà. En veux tu des synthés ? Eh bien là, autant dire qu'on est servi. Les allemands n'étaient pas des novices en la matières et Alphaville fait dans l'efficace, mais il en ressort quelque chose d'émouvant, dans ce qu'ils chantent sur une Allemagne divisé, l'insurrection de l'est, les divisions de la société, et puis il y a bien sûr la voix de Marian Gold et ces tubes immenses que sont Big in Japan et Forever Young.
Serge Gainsbourg - Love on the Beat (1984)
Après le reggae, c'est à la funk que Gainsbourg va toucher. Produit par Billy Rush, un proche de Nile Rodgers, l'album commence par un Love on the Beat qui n'aurait pas démérité sur un album de Prince. Gainsbourg décrit l'acte sexuel pendant huit minutes. Lemon Incest, en duo avec sa fille Charlotte fera un tôlé pour son ambiguïté incomprise, mais la chanson y évoque pourtant bien l'amour que nous ne feront jamais ensemble.
U2 en 1983.
Dire Straits - Brothers in Arms (1985)
Brothers in Arms est aux années 1980 ce que Dark Side of the Moon est aux années 1970, le nec-plus-ultra du rock progressif de la décennie. Money for Nothing et ses huit minutes sont une tuerie absolue, avec ses riffs de guitares iconiques et la voix de Mark Knofler doublé en voix de tête par celle de Sting. La richesse des arrangements, le saxophone sur Your Latest Trick et la mélancolie de la chanson-titre en font un grand album.
Tears for Fears - Songs from the Big Chair (1985)
Groupe emblématique du courant New-wave, Tears for Fears a su marquer d'une emprunte indélébile la décennie avec cet album et ces deux tubes énormes que sont Shout et Everybody Wants to Rule the World. Le groupe fait preuve sur ce disque d'une belle recherche de sonorités avec une variété exemplaire de sons et d'instruments utilisés, comme le saxophone sur The Working Hour et l'ambiance planante de Listen.
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Kate Bush - Hounds of Love (1985)
Il est des albums qu'on aime instantanément et celui-ci en fait parti. Dès les premières notes de Running Up That Hill, on sent qu'on à là quelque chose de grand. Mais la force de Hounds of Love est d'être un album-concept divisé en deux, avec une moitié relativement accessible et une autre très expérimentale. La maitrise orchestrale de l'ensemble est absolument bluffant. Mention spéciale à Cloudbusting et le planant Hello Earth.
Kate Bush au milieu des années 1980.
Et aussi...
Prince - Dirty Mind (1980)
U2 - Boy (1980)
Prince - Dirty Mind (1980)
U2 - Boy (1980)
Renaud - Marche à l'ombre (1980)
The Clash - Sandinista! (1980)
The Cure - Faith (1981)
David Bowie - Let's Dance (1983)
Isabelle Adjani - Pull Marine (1983)
Cyndi Lauper - She's So Unusual (1984)
Bruce Springsteen - Born in the U.S.A. (1984)
Depeche Mode - Some Great Reward (1984)
The Smiths - Meat is Murder (1985)
Eurytmics - Be Yourself Tonight (1985)
A suivre...
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