Michael Jackson pendant l'ère Dangerous.
15. David Bowie - 1. Outside (1995)
Quand on parle des albums de David Bowie, on pense avant tout aux seventies et les onze disques parût de Space Oddity à Scary Monsters. Pourtant, après un passage à vide à la fin des années 1980 et la parenthèse Tin Machine, l'artiste a retrouvé l'inspiration dans les 90's. Après Nile Rodgers, c'est Brian Eno que le chanteur rappel en 1995 pour 1. Oustide, album-concept de science-fiction sur Nathan Adler, enquêteur spécialisé dans l'Art-crime, nouveau courant artistique utilisant le meurtre comme forme d'art, dont la dernière victime en date est une jeune fille de 14 ans, Baby Grace Blue. Du rock industriel avec des riffs de guitares mêlé à des rythme décalé et surprenant comme The Hearts Filthy Lesson, de l'art-rock, presque dance sur Halo Spaceboy, de longues complaintes comme The Motel, voilà de quoi est fait ce cru de Bowie parût à une ère du chanteur à laquelle peu de gens s'intéressent... à mon grand désarroi.
14. Alanis Morissette - Jagged Little Pill (1995)
Quand on parle des albums de David Bowie, on pense avant tout aux seventies et les onze disques parût de Space Oddity à Scary Monsters. Pourtant, après un passage à vide à la fin des années 1980 et la parenthèse Tin Machine, l'artiste a retrouvé l'inspiration dans les 90's. Après Nile Rodgers, c'est Brian Eno que le chanteur rappel en 1995 pour 1. Oustide, album-concept de science-fiction sur Nathan Adler, enquêteur spécialisé dans l'Art-crime, nouveau courant artistique utilisant le meurtre comme forme d'art, dont la dernière victime en date est une jeune fille de 14 ans, Baby Grace Blue. Du rock industriel avec des riffs de guitares mêlé à des rythme décalé et surprenant comme The Hearts Filthy Lesson, de l'art-rock, presque dance sur Halo Spaceboy, de longues complaintes comme The Motel, voilà de quoi est fait ce cru de Bowie parût à une ère du chanteur à laquelle peu de gens s'intéressent... à mon grand désarroi.
14. Alanis Morissette - Jagged Little Pill (1995)
Troisième album de la chanteuse canadienne, Jagged Little Pill, constitue la parfaite juxtaposition entre des influences rock et pop. L'artiste y aborde l'émancipation féminine, la colère contre les inégalités dont sont victimes les femmes et notamment au seins des maisons de disques, l'ouverture aux autres et le rejet de la peur sur une pléiade de tubes tels que You Learn et You Oughta Know. Ironic présente des situations ironiques (non, sans blague?) sur un refrain très rock qui tranche avec des couplets calmes, alternance qui rappelle Nirvana. Hand in My Pocket est, lui, un titre plein d'espoir sur un rythme posé. S'y ajoute la production de Glen Ballard (qui a travaillé sur Bad et Dangerous de MJ) et vous avez là un album magnifique et incontournable.
13. Sheryl Crow - Sheryl Crow (1996)
Trois ans après son premier album, qui connût un grand succès, Sheryl Crow sort un album éponyme qui marque un tournant plus rock tout en restant profondément ancré dans les racines country et folk. If It Makes You Happy devient rapidement un tube. Les tournées sans fin de la chanteuse lui ont donné la voix plus rauque qu'on entend sur ce titre où il est question de bonheur, après tout. Presque aussi pêchu, Everyday is a Winding Road poursuit sur la quête du bonheur et du bien-être. Des ballades mélancoliques sont présentes aussi avec Home, où Crow raconte les difficultés d'une relation qui se détériore. Plus engagé avec Redemption Day, elle reproche aux Etats-Unis l'indifférence du pays face à la guerre en Bosnie. Enfin, elle s'oppose à la vente des armes à feu dans Love Is a Good Thing. Un album aussi riche en instruments qui va du blues à la folk.
Madonna est Dita en 1992.
12. Nirvana - Nervermind (1991)
Le grunge, mouvement très à la mode aux débuts des 90's est majoritairement représenté par Nirvana, puis Soundgarden et Hole. Cet album fût une révélation pour nombre d'ados. Juxtaposant entre couplets calmes et refrains puissants, Smells Like Teen Spirit a été interprété de différentes façons. Hymne révolutionnaire adolescent, Kurt Cobain, lui, affirma qu'il évoquait son ressenti d'être comme des ados avec ses amis. Poursuivant sur la même structure, In Bloom est un titre assez personnel où Cobain parle du rock comme échappatoire, tandis que sur Lithium, il est question d'incompréhension envers une ex-petite amie qui irait chercher la religion comme rédemption. La ballade Something in the Way apporte la touche plus émotive.
11. Michael Jackson - HIStory (1995)
La force de cet album réside dans la capacité que Michael Jackson a eu à rebondir après l'affaire d'accusation Chandler en livrant ici son album le plus personnel. Le roi de la Pop s'en prend au médias sur Tabloïd Junkie et avec l'incroyable duo avec sa soeur Janet sur Scream. Autre incontournable, They Don't Care About Us mélange différents genres et s'avère inclassable. Le titre frappe par ses paroles très fortes, contre l'antisémitisme et le racisme. MJ aborde aussi ses craintes pour la planète sur Earth Song et le sentiment de solitude sur Stranger in Moscow. L'ensemble est moins homogène que ses prédécesseurs et est musicalement moins en avance (D.S. sonne assez Bad), mais HIStory marqua les esprits et l'album restera la dernière œuvre majeure du chanteur.
10. Madonna - Erotica (1992)
Plus personnel qu'il n'y parait, Erotica n'est pas juste la énième provocation de Madonna. Car la chanteuse élève le sexe comme un art, et avec son alter-ego Dita, elle aborde différentes facettes, du sexe à proprement parlé sur Erotica à l'amour sur Rain, en passant le coming-out sur Deeper and Deeper et le manque et la solitude sur Bad Girl, ou encore la rupture amoureuse sur Bye Bye Baby. En faisant confiance au producteur Shep Pettibone (qui avait produit Vogue, remixé Express Yourself et retravaillé les tubes de Madonna pour le best-of The Immaculate Collection), Madonna se réinvente vers des sons de house-music, de hip-hop, plus en phase avec les nineties, et même de jazz. Un album qui mérite franchement le détour.
Oasis durant leurs début en 1994.9. Oasis - Definitely Maybe (1994)
Quand Oasis débarque en 1994 avec leur premier single Live Forever et ce premier album, les gars de Manchester ne laisse pas indifférent la jeunesse britannique qui trouve en eux de véritables porte-paroles de la liberté, de l'insouciance et de la rébellion dans une ville ouvrière et pauvre qui vit surtout du charbon. Dès la première chanson, Liam Gallagher s'autoproclame en Rock'n'Roll Star avant même de l'être et proclame l'attrait des Cigarettes & Alcohol et autres drogues comme remède à la banalité. Le groupe fait gueuler les guitares sur des rythmes diablement efficaces sur l'incroyable Bring It on Down ou encore Columbia et chante le besoin de se sentir soit-même sur les riffs de Supersonic. Le meilleur premier album de tous les temps ?
Et aussi (hors classement):
Janet Jackson - janet. (1993)
Sheryl Crow - Tuesday Night Music Club (1993)
Björk - Post (1995)
PJ Harvey - To Bring You My Love (1995)
Mary J. Blige - My Life (1994)
Alain Bashung - Fantaisie Militaire (1998)
Prince - Diamonds and Pearls (1991)
Etienne Daho - Paris Ailleurs (1991)
Mariah Carey - Butterfly (1997)
Garbage - Garbage (1995)
Fiona Apple - When the Pawn... (1999)
Pearl Jam - Ten (1991)
R.E.M. - Automatic for the People (1994)
La suite dans le prochain article !
Shirine, Posté le samedi 07 novembre 2020 04:23
Pourquoi le passé est toujours plus beau que le présent et nous laisse nostalgique ?