Articles de PopArtOnline taggés "Juliette Armanet" - « I'm not your guardian angel. I'm not here to...

Avant-propos : Je reviens ici exceptionnellement parce que je souhaitais élaboré mon habituel classement des meilleurs albums de l'année. Alors, que dire de 2017 ? Clairement, je n'ai pas eu autant de coup de cœurs musicaux qu'en 2016. Malgré la mort de quelques légendes (Prince et Bowie en tête), 2016 avait été une grande année musical. 2017 a été un peu moins riche en sorties de grands albums, mais a été cependant très surprenant. Un nombre important d'albums français m'ont séduit. Charlotte Gainsbourg, en tête, m'a beaucoup surpris. Moi qui n'était pas spécialement fan de sa musique, j'ai eu un coup de coeur immédiat. Enfin, il semblait évident que Damn de Kendrick Lamar soit au sommet de ce classement. Le rappeur afro-américain s'impose véritablement comme le meilleur de sa génération et même déjà un des meilleurs tout simplement.

Kendrick Lamar, simply the best.

1. Kendrick Lamar - Damn

L'artiste avait placé la barre très haut avec son précédent opus, To Pimp a Butterfly et là, j'hésite à dire si je préfère pas encore davantage ce Damn qui porte assez bien son nom. Plus hip-hop et moins diversifié, l'album est tout de même encore une fois très riche en sonorités et le featuring avec U2 apporte la touche rock improbable mais incroyable. Les textes sont d'une richesse absolue. Lamar voit ici les hommes comme des menaces depuis l'élection de Trump (Duckworth) et parle de la peur de la célébrité et la peur que celle-ci lui fasse perdre l'inspiration (Fear). Un album incroyable.

2. Charlotte Gainsbourg - Rest

Quelle surprise énorme que fût ce cinquième album de Charlotte Gainsbourg, qui, pour la première fois, c'est essayé à l'écriture des textes. Sa musique n'en ai que plus personnel. Elle y aborde le moment où elle a découvert le corps de son père mort et où elle s'est alors allongé à ses côté dans le poignant Lying with You. Elle rend un vibrant hommage à sa soeur Kate dans le titre qui porte son nom. Mais le plus incroyable reste la production, signé SebastiAn, producteur de musique électronique. Les singles Deadly Valentine et Ring-a-Ring O' Roses mettent en avant des sonorités envoûtantes et entraînantes. Si Serge Gainsbourg est irremplaçable, Charlotte est désormais plus que sa fille, elle est aussi sa digne héritière, artistiquement.

3. St Vincent - Masseduction

Chantant sous le pseudonyme St Vincent, la chanteuse Annie Clark, originaire de l'Oklahoma, voit les choses en grand en mélangeant Pop, Rock et musique électronique où les synthés effleurent la New Wave. Les textes, aussi, sont inspirés. L'artiste nous parle de drogue, de dépendance (Pills), de sexe (Masseduction), de questionnement sur l'avenir (Fear the Future). La voix parfaitement posé sur des rythmes décadent et modernes, trouve un élan de douceur sur le très beau et mélancolique Happy Birthday, Johnny. Une grosse surprise que j'ai écouté au moment de finaliser ce classement.

4. Juliette Armanet - Petite amie

A l'origine, elle créait des documentaires pour Arte, mais pourtant, à 14 ans déjà elle écrivait ses chansons. C'est donc en toute logique que Juliette Armanet a fini par vivre de sa passion en publiant son premier album. L'influence de Véronique Sanson est très présente, et pourtant, Armanet a son propre style, légèrement espiègle, tout en finesse et avec une écriture moderne. Elle nous envoûte avec ses mélodies telle Amour en solitaire et l'entrainant Un samedi soir dans l'histoire. Elle est une des révélations françaises de cette année.

Charlotte Gainsbourg, digne héritière artistique de Gainsbourg père.

5. Lorde - Melodrama

Lorde est devenu majeure. Cette album marque son émancipation personnel et artistique. Avec Green Light, elle prend le contrôle de sa vie et nous entraîne avec un rythme efficace où le piano prend bonne place. Dans la même lignée, il y a l'entrainant Supercut. La chanteuse sait aussi très bien émouvable avec le sensible Liability. L'exercice du second album est réussi. Bien que le succès ai été moins présent, Lorde est une artiste qui fait preuve d'originalité et qui devrait continuer à connaitre une belle carrière.

6. Etienne Daho - Blitz

Daho, je l'ai découvert grâce à mes parents et je l'ai toujours écouté. Ringard pour certain, génie pour d'autres... peu importe. J'avais beaucoup aimé le précédent album, Les chansons de l'innocence retrouvée. Celui ci est beaucoup plus sombre et demande plusieurs écoutes. L'élection de Trump à influencer la vision sombre que l'artiste nous transmet ici. La guerre, le noir, la désillusion, sont autant de thèmes abordés. La musique est psychédélique et rock. Daho se réinvente plus que jamais.

7. Liam Gallagher - As You Were

En se lançant en solo, Liam Gallagher a beaucoup surpris. Il a su faire du doigt à tous ses détraqueurs qui disaient que Noel est un meilleur artiste... Pourtant, il faut reconnaître que l'album de Liam est meilleur que celui que son frère à sorti il y a deux ans. Les compositions sont riches. Les textes, bien écrit. Coup de cœur pour l'émouvant For What It's Worth où le chanteur s'excuse du mal qu'il a pu faire et reconnait ses erreurs du passé. Aidé par Greg Kurstin à la prod, Liam prouve qu'il est un vrai artiste, n'en déplaise à certain.

8. Fishbach - A ta merci

25 ans et déjà un style unique. Des textes sombres sur une musiques hyper influencés eighties, Fishbach donne du fil à retordre à la chanson française. Sa voix est assez spéciale, rauque et sensuelle. Elle parle de rupture, de suicide, d'appel au secours et elle écrit et compose toutes ses chansons elle-même. La production de l'ensemble est géniale, très pop et froid en même temps (ça rappelle la Cold-wave), et surtout, tourné vers l'avenir. Une des meilleure révélation française de cette année.

L'étonnante et excentrique St. Vincent.

9. Miguel - War & Leisure

Deux après l'excellent Wildheart, Miguel sortait l'an passé son quatrième album studio. Moins orienté psyché et plus orienté funk, Miguel poursuit sa carrière éclectique d'artiste R&B désormais incontournable. Avec le groove d'un Michael Jackson, Miguel défend l'amour sur Sky Walker ou encore Pineapple Skies (qui sample Marvin Gaye). C'est le combat qu'il mène au travers du titre de l'album. D'autres morceaux ont quelques choses d'envoûtant comme Harem. L'ensemble fait transparaître une production impeccable. Une nouvelle réussite.

10. Indochine - 13

Le groupe français emmené par Nicola Sirkis revenait cette année avec un treizième album moins surprenant que les précédents, mais assez sympa tout de même. Coup de cœurs pour Station 13 (et sa phrase « tous mes héros sont morts »), Karma Girls et Suffragette BB. Production excellente, mais pas aussi génialissime que Black City Parade (qui reste mon album préféré d'Indo). Tandis que les textes de Sirkis sont aussi un cran en dessous et touche par moment la niaiserie. Album que j'aime bien et qui méritait sa place dans ce classement, mais qui ne peut cependant être mieux classé.

11. Angus et Julia Stone - Snow

Alors, oui, le frère et la soeur Stone ne sont pas des grands interprètes. Mais leurs voix vont bien ensemble et elles ont quelques choses d'agréable à l'oreille. Le duo australien a toujours eu un style très personnel et nous le prouve une nouvelle fois. La production est moins folk et les boites à rythmes font leur apparition, mais la musique est encore plus planante. Les textes sont simples (« I like you just the way you are » sur Nothing Else), mais font passés des valeurs importantes, la famille, l'amitié... la base entre un frère et une soeur qui s'était séparé après l'album précédent et se sont réunis de nouveaux. Du bonheur à écouter pour cet hiver !

12. Bully - Losing

En voyant la pochette de cet album dans les CD's à la Fnac, j'ai eu envie de l'écouter par intuition. Et surprise, c'est une musique punk très énergique et efficace qui sent bon l'influence de Courtney Love. Alicia Bognanno, la chanteuse du groupe, y dévoile ses angoisses de la vie, son manque de distraction, d'épanouissement (« And I cut my hair / I feel the same » dans Feel the Same) et parfois une lueur d'espoir (« It's the new year, and you made it clear », dans Guess There). La fraîcheur de l'ensemble fait du bien aux oreilles.

L'étrange et intriguante Juliette Armanet.

13. Vince Staples - Big Fish Theory

Le second album de hip-hop de ce classement nous vient de Californie. Le sens du titre de l'album est que si vous laissez un poisson au potentiel immense dans un petit aquarium, il restera petit. Il s'agit là d'une métaphore blâmant l'infériorité des afro-américains aux US et des autres origines ethniques. Le discours est politique durant tout l'album et Kendrick Lamar y est même invité sur Yeah Right. Les sonorités sont très avant-gardistes, entre EDM, G-Funk et hip-hop.

14. N.E.R.D - No One Ever Really Dies

Sans doute le projet le plus original et ambitieux de Pharell Williams depuis de longues années. Le producteur a eu l'idée de reformer avec ses potes Chad Hugo et Shay Haley leur groupe d'antan, N.E.R.D. Au programme de ce disque, du hip-hop expérimental, beaucoup de funk, des synthés, des guitares et des invités de prestige tel que Kendrick Lamar (eh oui, encore lui) sur Don't Don't Do It! (qui fait très Stevie Wonder sur l'intro) mais mon préféré de l'album est Deep Down Body Thurst, du pur P. Williams, à un niveau bien supérieur à Happy.

15. Dan Auerbach - Waiting on a Song

Sans se mettre de pression, le leader des Black Keys revenait cette année avec un projet solo, Waiting on a Song. Un album pop rock teinté de soul et de blues, que l'artiste à entièrement écrit, composé et produit lui-même. L'ensemble fait assez vintage / retro. Il y raconte des histoires simples comme dans Malibu Man, histoire d'un homme solitaire, sans famille, parti à New York. Sur l'entêtant Shine on Me et son refrain simple et efficace, Dan Auerbach aborde le fait de devoir faire semblant d'être heureux aux yeux du monde.

16. Harry Styles - Harry Styles

Les One Direction, c'est fini (enfin, peut-être que provisoirement) et après Zayn, Harry Styles montre à son tour sa vraie qualité d'artiste. Libéré de la pression qui entoure le groupe à minettes, le jeune chanteur britannique s'émancipe en sortant un disque tourné vers le rock et influencé britpop. La magnifique ballade Sign of the Time à lancé les hostilités. Les titres rock comme Kaki et le géniallissime Only Angel ont permis à l'artiste de montré une certaine aisance, ainsi que de montrer toute ses qualités à s'affirmer.

En 2017, Liam Gallagher, meilleur que son frère ?

17. Marina Kaye - Explicit

A 19 ans, la jeune chanteuse originaire de Marseille présente un deuxième album plus personnel que le premier. Des tubes, il y en a toujours - et tant mieux - comme avec On My Own où l'artiste se dit prête à utiliser ses blessures pour revenir plus forte. Elle se confie également dans l'émouvant Something, tandis que sa reprise de Vole de Céline Dion est tout simplement éblouissante. Elle chante d'ailleurs pour la première fois en français. Un album très cohérent et même surprenant pour une si jeune fille sorti d'un télé-crochet.

18. Blondie - Pollinator

Le groupe new-yorkais livre enfin une galette digne de la réputation qu'ils se sont forgé grâce à leur musique des années 70's / début 80's. Retour aux sources accompagné par quelques noms sympa, Johnny Marr, Joan Jett... La bande à Debbie Harry se fait plaisir et nous fait plaisir avec des titres qui rappelle tantôt le disco de Heart of Glass (Fun), tantôt le rock new-wave de One Way or Another ou Dreaming (Doom or Destiny, Long Time, My Monster)... Largement le meilleur album du groupe depuis No Exit en 1999.

19. The xx - I See You

Le jeune groupe britannique aura mit quatre ans et demi pour sortir son troisième album. Mais bien des choses se sont passés depuis. Jamie xx a sorti un album solo expérimental dont on ressent là l'influence électro avec des productions plus sophistiqués. Cela s'entend dès le premier titre, Dangerous, dont le beat à répétition séduit efficacement. Mais c'est A Violent Noise qui étonne le plus et Say Something Loving qui envoûte le plus notre esprit. The xx sait évoluer et ne perd rien de son style unique.

20. Courtney Barnett & Kurt Vile - Lotta Sea Lice

Voilà réunis sur un seul album deux jeunes artistes virtuoses de la nouvelle scène rock australienne. Sans être très surprenant, ni d'une grande créativité, l'ensemble est très bon du début jusqu'à la fin. Les arrangements sont réussis, le style rock flirte joliment avec la folk. Les deux voix se marient parfaitement bien. Coup de coeur pour les excellents titres Fear is Like a Feast et Over Everything.

Retrouver l'intégralité de mon classement sur senscritique en cliquant ici.

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