Articles de PopArtOnline taggés "U2" - « I'm not your guardian angel. I'm not here to...

Si ce fût déjà un sacré casse-tête pour moi de réaliser un classement de mes albums préférés des années 1990, lui donner une suite sur le même principe pour les années 1980 étaient quasiment impossible, car les années 1980 sont pour moi la décennie musicale la plus riche, la plus intense, la plus distinguée, où quelques-uns des plus grands artistes de tous les temps ont atteint des sommets. La simple évocation de Prince, Michael Jackson, George Michael, Madonna peut donner le tournis et faire regretter de ne pas avoir connu cette époque révolu. Et c'est pour cette raison que j'ai fait le choix d'une liste de mes albums préférés de cette décennie par ordre chronologique plutôt qu'un véritablement classement.

David Bowie en 1980.

David Bowie - Scary Monsters (and Super Creeps) (1980)

Bowie commence fort les années 1980 avec Scary Monsters, qui est de loin son meilleur album de la décennie. L'artiste poursuit son épopée New-wave après la trilogie berlinoise, mais avec une approche plus rock où l'ont retrouve le guitariste Robert Fripp sur cinq titres. Avec Ashes to Ashes, il tourne le dos à ses démons du passé. Le clip lui permet de surfer sur la vague des nouveaux romantiques. Fashion est un autre sommet de l'album.

Kate Bush - Never for Ever (1980)

Bien avant Florence + the Machine, Kate Bush incarnait une idée d'une pop anglaise excentrique, évitant toute facilités. Avec Never for Ever, les arrangements sont somptueux, magnifiques, envoutant. L'incontournable Babooshka vaut à lui-seul le détour, mais il ne faut pas oublier les fabuleux The Infant Kiss, Army Dreamers et Breathing. Globalement, la richesse et la variétés des instruments éblouie, ainsi que la qualité des mélodies.

Prince - 1999 (1982)

Après les excellents, mais moins fédérateur Dirty Mind et Controversy, Prince rencontre un succès à la hauteur de son égo avec 1999. La provocation est encore bien de la partie et les métaphores sexuelles ne manque pas (Little Red Corvette, Lady Cab Driver). Les boites à rythme ont évolué et les arrangements sont plus travaillés encore, tout en conservant un son très funk... et surtout très Minneapolis.

Mes albums préférés des années 1980 - 1ère partie

Michael Jackson en 1984.

Michael Jackson - Thriller (1982)

On ne présente plus Thriller. Tout à été dit sur l'album de tout les records, qui permit à Michael Jackson de se faire adulé mondialement. La ligne de basse de Billie Jean, le solo de guitare de Beat It, la guitare funky de Wanna Be Startin' Something, le lyrisme de Human Nature et ses petites notes de synthés scintillant comme des étoiles, Thriller reste encore aujourd'hui un album ultra-marquant à écouter au moins une fois dans sa vie.

U2 - War (1983)

Troisième album pour U2 qui fait évoluer son style en s'éloignant de la New-Wave, mais en étant toujours très brut de coffrage, très post-punk. U2 poursuit sa rébellion et part à la guerre contre les injustices en dénonçant les évènements dramatiques de Londonderry sur Sunday Bloody Sunday, ou encore l'opposition au régime républicain en Pologne sur New Year's Day. D'une efficacité terrible à laquelle on accroche instantanément.

Jane Birkin - Baby Alone in Babylone (1983)

Quand le couple Gainsbourg-Birkin se sépare, cela provoque des étincelles de génie. Car Serge continua à écrire pour Jane, avec une plume qui comme la voix de la chanteuse, n'aura jamais été aussi forte en émotion, faisant ressortir toute la tragédie de leur rupture sur Fuir le bonheur de peur qu'il ne se sauve, et évoquant une autre figure tragique sur Norman Jean Baker et la pudeur des sentiments sur Les dessous chics.

Prince en 1982.

Lionel Richie - Can't Slow Down (1983)

Avec son second album solo, Lionel Richie marche clairement sur les plates-bandes de Michael Jackson avec un son résolument plus pop que ses précédents essais, en solo ou avec les Commodores. All Night Long est le tube incontournable par excellence et la machine à tube se poursuit avec Running with the Night et son tonitruant solo de guitare et sa terrible ligne de basse, sans oublier les ballades à faire chavirer Hello et Penny Lover.

Eurythmics - Touch (1983)

Dans les années 1980, Ziggy Stardust connait un pendant féminin avec Annie Lennox, chanteuse charismatique du duo Eurythmics. Elle est l'auteur des chansons quand Dave Stewart en est le compositeur. D'histoires d'amours tumultueuses sur des musiques New-Wave avec une symbiose parfaite de notes de synthés et boites à rythmes, voilà ce dont il est question sur les toujours modernes Here Comes the Rain Again et Who's That Girl?

Prince - Purple Rain (1984)

Prince aurait-il été jaloux du succès de Thriller ? Quoiqu'il en soit, plus qu'un long clip, c'est un film que Prince va vouloir réaliser et sa BO sera un succès mondial. Plus rock, avec un jeu de guitare influencé par Santana sur la chanson-titre, Prince s'ouvre à un public plus large, mais n'en oublie pas ses origines funk avec I Would Die 4 U. Pied de nez à Billie Jean, le monumental When Doves Cry a le culot de ne pas contenir de ligne de basse.

Serge Gainsbourg en 1985.

Alphaville - Forever Young (1984)

En veux des tubes ? En voilà. En veux tu des synthés ? Eh bien là, autant dire qu'on est servi. Les allemands n'étaient pas des novices en la matières et Alphaville fait dans l'efficace, mais il en ressort quelque chose d'émouvant, dans ce qu'ils chantent sur une Allemagne divisé, l'insurrection de l'est, les divisions de la société, et puis il y a bien sûr la voix de Marian Gold et ces tubes immenses que sont Big in Japan et Forever Young.

Serge Gainsbourg - Love on the Beat (1984)

Après le reggae, c'est à la funk que Gainsbourg va toucher. Produit par Billy Rush, un proche de Nile Rodgers, l'album commence par un Love on the Beat qui n'aurait pas démérité sur un album de Prince. Gainsbourg décrit l'acte sexuel pendant huit minutes. Lemon Incest, en duo avec sa fille Charlotte fera un tôlé pour son ambiguïté incomprise, mais la chanson y évoque pourtant bien l'amour que nous ne feront jamais ensemble.

U2 en 1983.

Dire Straits - Brothers in Arms (1985)

Brothers in Arms est aux années 1980 ce que Dark Side of the Moon est aux années 1970, le nec-plus-ultra du rock progressif de la décennie. Money for Nothing et ses huit minutes sont une tuerie absolue, avec ses riffs de guitares iconiques et la voix de Mark Knofler doublé en voix de tête par celle de Sting. La richesse des arrangements, le saxophone sur Your Latest Trick et la mélancolie de la chanson-titre en font un grand album.

Tears for Fears - Songs from the Big Chair (1985)

Groupe emblématique du courant New-wave, Tears for Fears a su marquer d'une emprunte indélébile la décennie avec cet album et ces deux tubes énormes que sont Shout et Everybody Wants to Rule the World. Le groupe fait preuve sur ce disque d'une belle recherche de sonorités avec une variété exemplaire de sons et d'instruments utilisés, comme le saxophone sur The Working Hour et l'ambiance planante de Listen.

|||

Kate Bush - Hounds of Love (1985)

Il est des albums qu'on aime instantanément et celui-ci en fait parti. Dès les premières notes de Running Up That Hill, on sent qu'on à là quelque chose de grand. Mais la force de Hounds of Love est d'être un album-concept divisé en deux, avec une moitié relativement accessible et une autre très expérimentale. La maitrise orchestrale de l'ensemble est absolument bluffant. Mention spéciale à Cloudbusting et le planant Hello Earth.

Kate Bush au milieu des années 1980.

Et aussi...

Prince - Dirty Mind (1980)
U2 - Boy (1980)

Renaud - Marche à l'ombre (1980)

The Clash - Sandinista! (1980)

The Cure - Faith (1981)

David Bowie - Let's Dance (1983)

Isabelle Adjani - Pull Marine (1983)

Cyndi Lauper - She's So Unusual (1984)

Bruce Springsteen - Born in the U.S.A. (1984)

Depeche Mode - Some Great Reward (1984)

The Smiths - Meat is Murder (1985)

Eurytmics - Be Yourself Tonight (1985)

A suivre...

Mes albums préférés des années 1990 - Numéros 8 à 1

Depeche Mode en 1990.

8. Michael Jackson - Dangerous (1991)

Lui aussi s'est accroché fermement pour rester au top dans les années 1990, Michael Jackson surprend une fois de plus avec Dangerous, quatrième album solo de l'artiste sous Epic Records. Emmené par l'universel Black or White, l'album marque le tournant New jack swing de l'artiste, épaulé par le producteur Teddy Riley. Des tubes en puissances avec aussi In the Closet, Remember the Time, Jam et des ballades où il est question d'espoir et de solidarité sur Heal the World, de fraternité sur Will You Be There et de foi sur Keep the Faith. En guest, le guitariste Slash joue une de ses meilleurs partitions sur Give in to Me. Mention spécial à Who Is It et son beatbox par MJ himself sur une histoire de rupture et de tromperie. Quatorze chansons et soixante-dix-sept minutes d'une œuvre dense dont la seconde moitié n'est composé que de chefs-d'œuvre.

7. Blur - Parklife (1994)

Avec Oasis, ils sont le deuxième groupe de britpop le plus emblématique. Souvent comparé, tout les opposent cependant. Ils viennent du sud-est de l'Angleterre et ils n'ont pas foutu le bordel à l'école. Si leurs deux premiers albums rencontrent un succès d'estime, le troisième, Parklife va être celui de la révélation. Surfant sur la déferlante Britpop, le groupe produit un album varié où se côtoie une dance-pop teintée de new-wave avec l'entêtant Girls & Boys, du rock où les guitares hurlent sur Trouble in the Message Centre, quasi punk sur Bank Holiday et de l'orchestrale avec The Debt Collector ou la jolie ballade To the End et ses chœurs en français. Très vite, Parklife devient un des disques les emblématiques de cette période.

6. Depeche Mode - Violator (1990)

Assurément un des meilleurs albums de ce fabuleux groupe de musique pop-électro britannique. Depeche Mode réussit avec ce disque un véritable tour de force. En conservant son identité-propre, le groupe s'oriente vers le rock et des riffs de guitares bien placé ici ou là, comme dans les cultes Enjoy the Silence et surtout Personal Jesus avec lequel le groupe faisait sa première immersion dans le rock et plus précisant dans le blues-rock. Le groupe aborde sur ce disque les relations avec les femmes, la passion, le désir, la séduction, la tromperie. Des thèmes qui font de Violator un titre assez paradoxal. Tout comme le titre de son prédécesseur, Music for the Masses, qui n'était pas franchement un disque adressé à toutes les oreilles.

U2 à Berlin pour Achtung Baby.

5. Madonna - Ray of Light (1998)

Délaissé après ses abus de provocations avec Erotica, et après un album Bedtime Stories moins prépondérant, Madonna revient au sommet de son art et met tout le monde d'accord avec Ray of Light. Mère d'une fille depuis peu (elle lui dédit la chanson Little Star), elle nous offre avec le producteur William Orbit un album personnel et poignant, tant pour les paroles que pour la musique. Ray of Light brille de milles ingéniosités avec des sons et des rythmes percutants comme avec le titre éponyme mais aussi Sky Fits Heaven, Candy Perfume Girl, Skin et Frozen, classique instantanée, véritable frisson. Le coaching vocale que la chanteuse a suivi pour la comédie musicale Evita lui permet d'avoir une voix plus mûre et claire. Un album magnifique.

4. U2 - Achtung Baby (1991)

Parmi les groupes ayant survécus aux années 1980, U2 est sans doute le plus emblématique. Le monde change et pour le groupe irlandais, cet album est une question de survie. Enregistré aux studio Hansa à Berlin, là où Bowie est passé quatorze plutôt pour son triptyque européen, Achtung Baby est une claque dès les premières déflagrations de guitares saturés de The Edge sur Zoo Station et la double voix de Bono sur deux octaves différentes bénéficiant d'un étrange traitement. C'est un nouveau U2, rock industriel, qui laisse place aux boites à rythmes sur certains morceaux, avec des riffs plus étranglé. The Fly est un choc, alors que Even Better than the Real Thing mêle là encore deux voix de Bono. Mysterious Ways, lui, montre un U2 plus funky, proche de la dance, tandis que One marque par sa simplicité, et aussi ses multiples lectures. Chanson d'amour inspiré par la rupture du guitariste The Edge ou chanson de réunification après la chute du mur de Berlin, qu'importe, elle touche tout le monde.

Janet Jackson sur le tournage du clip Together Again.

3. Janet Jackson - The Velvet Rope (1997)

Adepte des album-concepts avec Rhythm Nation 1814 et après le très positif album janet. Janet Jackson sort un album plus sombre en 1997 où il est question de confiance et d'estime de soit. Dès le premier titre, Velvet Rope, elle nous invite à rentrer dans sa bulle, son intimité. La chanteuse prône la liberté et notamment celle de l'orientation sexuelle sur Free Xone, rend un vibrant hommage à un ami décédé du Sida sur l'incontournable et entraînant Together Again, aborde la violence domestique dans What About, le sadomasochisme et les fantasmes sur Rope Burn. Tout au long des seize titres de l'album, Janet explore la pop, la house, le funk avec Go Deep, le R&B avec I Get Lonely, le trip-hop sur You et n'en finit pas de nous émouvoir avec ses ballades tels que Every Time ou encore la reprise de Rod Stewart Tonight's the Night, mettant en valeur une voix unique dans la pop et très douce. Un album d'une richesse inouïe et varié qui s'écoute encore fort bien aujourd'hui.

2. Oasis - (What's the Story) Morning Glory? (1995)

Après un premier disque qui avait déjà placé la barre très haut, la bande de Manchester emmené par les frères Gallagher remettait le couvert dès l'année suivante avec (What's the Story) Morning Glory? Certains préfèrent le premier album, d'autre celui-ci. Alors qu'est-ce qui fait que je préfère celui-là plus encore ? La présence de véritable hymnes à l'insouciance de cette époque tels que Wonderwall et Don't Look Back in Anger et toujours des titres très rock et mélodieux qui font hurler les guitares avec Roll with It et Some Might Say où le groupe témoigne être dépassé par les préjugés et tout ce que les gens peuvent dire. Il est aussi un peu plus varié avec une influence aux Beatles plus marquée, particulièrement sur She's Electric, histoire d'une attirance pour une fille excentrique et difficile à cerner. Et enfin, le final monumental de sept minutes sur Champagne Supernova. Oasis est à ce moment là le meilleur groupe au monde. La suite sera cependant moins glorieuse.

Mes albums préférés des années 1990 - Numéros 8 à 1

Radiohead

1. Radiohead - OK Computer (1997)

Si jusque là, Radiohead était ce petit groupe qui avait fait un tube génial en 1993 avec Creep, ils n'arrivaient pas à se défaire de cette image de one-hit-wonder. Jusqu'en 1997 et ce troisième album que l'ont peut aisément considéré comme un chef-d'oeuvre. Le groupe est à un tournant de sa carrière, il joue toujours dans le rock, mais se diversifie, expérimente avec les synthétiseurs et va loin dans les sonorités planantes avec des titres comme Subterranean Homesick Alien qui semble être la bande-son idéal d'un film de science-fiction. La sublime ballade Exit Music inspiré du roman de Shakespeare, Roméo & Juliette, se fait d'abord toute douce avec sa guitare acoustique avant de monter en puissance avec une redoutable basse. Alors que Lucky nous transporte littéralement. Thom Yorke s'est inspiré ici de sa peur de l'avion dans cette chanson où il parle d'un homme survivant à un accident d'avion. Le morceau est magistrale pour ces envolées d'accords de guitares que l'ont peut comparé à Pink Floyd. Radiohead innove avec des rythmes inhabituels, décalés et incroyables avec Airbag qui ouvre l'album de la plus incroyable des façons ou encore Karma Police et sa progression très Beatles où il est question d'une déshumanisation par la surveillance d'une police du karma. Alors que la douceur de No Surprises et ses sons de Glockenspiel rappelle Sunday Morning du Velvet Underground. Radiohead devient un groupe incontournable de la scène rock alternatif avec cet album tourné vers des thèmes propres au XXIème siècle tels que le consumérisme, l'aliénation sociale, l'isolement émotionnel. Le titre est d'ailleurs inspiré par la peur d'un futur terrifiant où l'homme serait dépendant des machines et des ordinateurs. Radiohead avait bel et bien une longueur d'avance.

PopArtOnline

Statistiques

337 tags

392 sources

230 archives

3 articles taggés U2

Mes albums préférés des années 1980 - 1ère partie

Commenter N'oublie pas que les propos injurieux, racistes, etc. sont interdits par les conditions générales d'utilisation de Skyrock et que tu peux être identifié par ton adresse internet (3.236.107.249) si quelqu'un porte plainte.

Mes albums préférés des années 1990 - Numéros 8 à 1

Commenter N'oublie pas que les propos injurieux, racistes, etc. sont interdits par les conditions générales d'utilisation de Skyrock et que tu peux être identifié par ton adresse internet (3.236.107.249) si quelqu'un porte plainte.

One love, one blood, one life

Commenter N'oublie pas que les propos injurieux, racistes, etc. sont interdits par les conditions générales d'utilisation de Skyrock et que tu peux être identifié par ton adresse internet (3.236.107.249) si quelqu'un porte plainte.

Skyrock

Infos

Apps

Autres sites

Blogs

Versions