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Ma collection de vinyles

L'élément déclancheur de ma passion pour les vinyles correspond sans doute aux moments que j'ai passé avec mon père où il a ressorti sous mes yeux ébahi son exemplaire en vinyle de True Blue de Madonna, ou encore son maxi de Nikita d'Elton John, ou celui de Money for Nothing de Dire Straits. Et c'est par Madonna et aussi Michael Jackson que j'ai commencé à collectionner les vinyles. Bien qu'au départ, j'achètai surtout des vinyles plus par admiration pour MJ ou Madonna que par passion pour le format. D'autant que j'ai acheté mes premiers disques vers l'âge de 16-17 ans et que j'ai eu ma platine qu'à 26 ans et pendant toutes ces années, j'embêtais mon père pour pouvoir écouter mes disques sur sa platine avant que je n'achète la mienne. Pour ce premier article dédier à ma collections de vinyles, je n'ai suivi aucun fil conducteur. J'ai prit en photo mes disques dans l'ordre auquel j'y ai pensé, tout simplement. C'est pourquoi cet article aura certainement une suite plus tard.

- Billie Eilish -

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On commence par mes derniers achats : L'album Happier Than Ever dont j'ai rédigé la critique précédemment. J'en suis complètement fan, il m'apaise, m'émeut, me rend plus fort. Je n'était pourtant pas un fan de Billie Eilish au moment de son précédent album, mais là, je suis littéralement tombé amoureux de cette chanteuse et de son art avec ce disque. Plus récemment encore, j'ai craqué pour son premier EP qui est actuellement distribué en édition limité couleur rouge. Je le trouve incroyable, surtout pour une si jeune artiste, car elle n'avait alors que 15-16 ans au moment où elle a enregistré les chansons qui le compose.

- Clara Luciani -

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Fan de Clara Luciani depuis ma première écoute de son premier album, Sainte-Victoire, je me devais de posséder cet album - qui m'a d'ailleurs tant marqué - en vinyle. Ce fût chose faite et de manière assez originale, puisque je l'ai acheté à la Fnac de Strasbourg, pendant que j'était en vacances en Alsace. Son second album, je l'ai acheté de manière plus classique, en le précommandant sur le site internet de la chanteuse. Néammoins, il possède une particularité, c'est une édition limitée, vendu uniquement sur son site lors de la phase de précommande, et vendu avec un 45 tours dédicacé, chose assez rare.

- David Bowie -

Petit tour d'horizon maintenant sur ma collection de vinyles de David Bowie, qui je précise pour les nouveaux arrivant, est mon chanteur préféré de tous les temps. Je possède quasiment toute sa discographie en CD - soit 25 albums sur 27 - puis j'ai commencé ensuite petit à petit à collectionner au format vinyle. Ce que vous voyez ci-dessus correspond ni plus ni moins à mes albums préférés du chanteur anglais. A une exception près, le dernier sur la photo qui est un EP, intitulé No Plan. Ces albums possède une ambiance particulière et unique à l'artiste. Low est celui qui me procure le plus de sensation en vinyle. En particulier la face B, instrumentale.

- Années 1970 -

Restons dans les années 1970. Le premier, un Led Zeppelin, est un cadeau qu'on m'a offert au dernier Noël et ça à été une belle découverte en même temps, bien que je ne soit pas très fan de hard rock. Ensuite, il y a London Calling des Clash qui est un double albums mythique où le groupe chantent des textes engagés sur des musiques très variés en style : Rock, ska, post-punk, punk-rock, new-wave. Parallel Lines de Blondie a quelque chose de magique également, un album à écouté absolument. Joy Divison, c'est en revanche beaucoup plus sombre. Stevie Wonder, beaucoup plus lumieux dans le genre Soul et R&B, Billy Joel pour l'esprit New-Yorkais et Supertramp dans l'alternative rock.

- Années 1980 -

Après les années 1970, les années 1980, avec que des albums que vous avez pu apercevoir dans mon article sur mes albums préférés des années 1980. Là encore, c'est assez varié : Du rock bien brute et révolté avec U2 et War, le son de la Motown, entre pop et soul avec Lionel Richie et son album Can't Slow Down, qui est d'ailleurs son plus vendu. Michael Jackson qu'on ne présente plus, avec Bad, mon album préféré du chanteur. Le génialissime album de Tears for Fears, Songs from the Big Chair. Parade, le seul album de Prince que je possède en vinyle (j'en ai beaucoup en CD par contre) et enfin, l'album qui a révolutionné la pop en France, l'album pop de toute une génération : Pop Satori d'Etienne Daho.

Cet album incroyable de Dire Straits - Brothers in Arms - aurait dû figurer sur la photo précédente, mais j'ai tout bonnement oublié de le mettre sur la photo. Mais d'un autre côté, ça aurait fait un nombre impair et ça me donne l'occasion de vous le présenter dans son intégralité avec ses deux disques assez épais, avec un pressage particulier pour un son optimum.

- Madonna -

Enfin, on termine cet article par un aperçu sur ma collection de vinyles grand formats de Madonna. Ils ont tous été acheté d'occasion et certains sont abimés au niveau du son, à mon grand regret. Ils ont aussi été acheté, il faut bien le dire, à une époque où je faisait moins attention que maintenant à ce que j'achetais. Et je regrette surtout que la face B de Like a Prayer saute indéfiniment sur Cherish. Ce qui n'est heureusement pas le cas de mon maxi 45 tours Into the Groove que je considère comme une des pièce-maitressse de ma collection. Car il s'agit d'une de mes chansons préférés de la chanteuse et de ce fait, il a ce truc d'authentique qui me donne l'impression de voyager dans les boites de nuits dans les années 1980. Au verso, on y trouve des photos du film Recherche Susan désespérément dans lequel joue Madonna.

Je possède d'autres albums en vinyles des années 1970 (Serge Gainsbourg) et 1980 (Janet Jackson), mais j'y reviendrai ultérieusement dans un prochain article.

Billie Eilish, Clara Luciani, David Bowie, Madonna

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#Posté le vendredi 24 septembre 2021 10:33

Article surprise pour les 50 000 visites

Le 7 juin 2021, PopArtOnline - autrefois appelé MaterialWorld, MysteriousWays ou encore Wildhoney - a franchi le cap des 50 000 visites après un peu plus de 9 ans d'existence. Je veux remercier à cette occasion, tous ceux qui ont suivis le blog et surtout ceux qui le suivent encore aujourd'hui, sans quoi tout ce que j'écris ne servirait pas à grand chose car le but de PopArtOnline est avant tout de partager et de faire découvrir à propos de tout ce que j'aime en musique, cinéma et séries. Mais je voulais surtout vous remercier pour ce que vous êtes et les affinités que nous avons créé au fil du temps. C'est pourquoi, j'ai préféré écrire quelque chose de plus original qu'un historique du blog et plutôt que de parler de moi, c'est de vous que j'ai choisi de parler dans les lignes ci-dessous. Pour la plupart d'entre vous, on a été amené à se suivre parce qu'on partage une ou plusieurs passions en communs et c'est ce qu'il y a de beau avec la toile, c'est qu'elle uni ceux qui se passionnent pour la même chose.

ClaraLuciani-Angèle

Je me suis toujours dit qu'Angèle et Clara Luciani sont deux artistes pour lesquelles il y a une certaine évidence d'en parler en même temps. Peut-être le fait qu'elles incarnent le renouveau de la pop francophone à elle deux et que je les ai découverte en même temps, à quelque mois d'intervalle. Enfin, tout cela pour te dire que lorsque je suis tombé pour la première fois sur ton blog, j'ai tout de suite su qu'on allait bien s'entendre car tu transmets ta passion avec beaucoup de vigueur et de sincérité. Et malgré l'énorme actualité que l'ont retrouve autour de ces deux artistes, tu n'en oublie jamais rien et ça me rend toujours heureux de pouvoir partager cette passion avec toi pour ces deux chanteuses pop que j'aime tout particulièrement.

LanaDelRey

J'ai découvert ton merveilleux blog après la sortie de l'album NFR! de Lana et très rapidement, j'ai été en admiration pour la façon dont tu transmets ta passion à travers tes articles. Lesquels sont toujours très soignés, témoigne de beaucoup de recherches, mais surtout d'une curiosité insatiable et d'une passion inébranlable. On ne peut que vouloir suivre Lana Del Rey avec toi. Certes, avant de te connaitre, Lana Del Rey était déjà une artiste exceptionnelle pour moi, mais pouvoir discuter avec toi, de Lana, mais aussi de tout ce que nous partageons, des sujets lancés avec mes articles ou les tiens, est quelque chose d'inestimable.

Maisie-Williams & Here-andThere

Alors toi, je ne pouvais pas te louper. On a beaucoup échanger sur nos articles dans un premier temps, mais à force, on a fini par parler de pleins de choses et tu m'as aussi conseillé des films et séries. Surtout une et je ne te remercierai jamais assez d'avoir insisté pour que je regarde Games of Thrones, car bien que je soit encore loin d'être arrivé au bout, je peux déjà dire que c'est une de mes séries préférées. J'y étais très réticent car ce n'est pas mon style de série habituel mais je suis bien dedans désormais et j'espère qu'on pourra en discuter ensemble encore longtemps. J'espère que tu continuera à partager ta passion pour les séries & films et pour Maisie encore longtemps, car c'est toujours un plaisir de visiter tes deux blogs.

NanaCoubo

Cela sonnait comme bien plus qu'une évidence de parler de toi. On se connait maintenant depuis une dizaine d'années je crois (et oui, ça passe !) et bien que tu es changé de réseau, ton blog est un de ceux que je préfère, quelque soit la plateforme. Et quelque soit le sujet dont tu parles dans tes articles, il y a toujours cette façon de les écrire qui les rend toujours passionnant, ce truc qui donne envie d'aller jusqu'au bout même si c'est long à lire. Et puis, tu es la plus grande fan de Madonna que je connaisse et enfin, je n'ai pas oublié que si un jour je suis devenu fan de Bowie, tu n'y es pas pour rien. J'admire enfin ton ouverture d'esprit et ta curiosité inéluctable.

Et aussi :

EnchantedPlace : Parce que ton blog est visuellement un des plus beaux que j'ai pu voir sur la blogosphère et qu'il est un de ceux qui allient le mieux littérature et cinéma.

GrangerEmma : Parmi la foule de blogs qu'on trouve sur Harry Potter et en particulier sur Emma Watson, le tiens est celui que je connais depuis le plus longtemps et reste un de mes préférés.

PS : Pour créer les montages de cet article, je me suis permis de piocher librement dans vos blogs respectifs. Je me suis dit que cela permettrai d'avoir quelque chose de plus personnel et authentique.

Clara Luciani, Angèle, Maisie Williams, Madonna, Emma Watson

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#Posté le vendredi 18 juin 2021 10:50

Modifié le vendredi 20 août 2021 08:52

Mes albums préférés des années 1990 - Numéros 8 à 1

Depeche Mode en 1990.

8. Michael Jackson - Dangerous (1991)

Lui aussi s'est accroché fermement pour rester au top dans les années 1990, Michael Jackson surprend une fois de plus avec Dangerous, quatrième album solo de l'artiste sous Epic Records. Emmené par l'universel Black or White, l'album marque le tournant New jack swing de l'artiste, épaulé par le producteur Teddy Riley. Des tubes en puissances avec aussi In the Closet, Remember the Time, Jam et des ballades où il est question d'espoir et de solidarité sur Heal the World, de fraternité sur Will You Be There et de foi sur Keep the Faith. En guest, le guitariste Slash joue une de ses meilleurs partitions sur Give in to Me. Mention spécial à Who Is It et son beatbox par MJ himself sur une histoire de rupture et de tromperie. Quatorze chansons et soixante-dix-sept minutes d'une œuvre dense dont la seconde moitié n'est composé que de chefs-d'œuvre.

7. Blur - Parklife (1994)

Avec Oasis, ils sont le deuxième groupe de britpop le plus emblématique. Souvent comparé, tout les opposent cependant. Ils viennent du sud-est de l'Angleterre et ils n'ont pas foutu le bordel à l'école. Si leurs deux premiers albums rencontrent un succès d'estime, le troisième, Parklife va être celui de la révélation. Surfant sur la déferlante Britpop, le groupe produit un album varié où se côtoie une dance-pop teintée de new-wave avec l'entêtant Girls & Boys, du rock où les guitares hurlent sur Trouble in the Message Centre, quasi punk sur Bank Holiday et de l'orchestrale avec The Debt Collector ou la jolie ballade To the End et ses chœurs en français. Très vite, Parklife devient un des disques les emblématiques de cette période.

6. Depeche Mode - Violator (1990)

Assurément un des meilleurs albums de ce fabuleux groupe de musique pop-électro britannique. Depeche Mode réussit avec ce disque un véritable tour de force. En conservant son identité-propre, le groupe s'oriente vers le rock et des riffs de guitares bien placé ici ou là, comme dans les cultes Enjoy the Silence et surtout Personal Jesus avec lequel le groupe faisait sa première immersion dans le rock et plus précisant dans le blues-rock. Le groupe aborde sur ce disque les relations avec les femmes, la passion, le désir, la séduction, la tromperie. Des thèmes qui font de Violator un titre assez paradoxal. Tout comme le titre de son prédécesseur, Music for the Masses, qui n'était pas franchement un disque adressé à toutes les oreilles.

U2 à Berlin pour Achtung Baby.

5. Madonna - Ray of Light (1998)

Délaissé après ses abus de provocations avec Erotica, et après un album Bedtime Stories moins prépondérant, Madonna revient au sommet de son art et met tout le monde d'accord avec Ray of Light. Mère d'une fille depuis peu (elle lui dédit la chanson Little Star), elle nous offre avec le producteur William Orbit un album personnel et poignant, tant pour les paroles que pour la musique. Ray of Light brille de milles ingéniosités avec des sons et des rythmes percutants comme avec le titre éponyme mais aussi Sky Fits Heaven, Candy Perfume Girl, Skin et Frozen, classique instantanée, véritable frisson. Le coaching vocale que la chanteuse a suivi pour la comédie musicale Evita lui permet d'avoir une voix plus mûre et claire. Un album magnifique.

4. U2 - Achtung Baby (1991)

Parmi les groupes ayant survécus aux années 1980, U2 est sans doute le plus emblématique. Le monde change et pour le groupe irlandais, cet album est une question de survie. Enregistré aux studio Hansa à Berlin, là où Bowie est passé quatorze plutôt pour son triptyque européen, Achtung Baby est une claque dès les premières déflagrations de guitares saturés de The Edge sur Zoo Station et la double voix de Bono sur deux octaves différentes bénéficiant d'un étrange traitement. C'est un nouveau U2, rock industriel, qui laisse place aux boites à rythmes sur certains morceaux, avec des riffs plus étranglé. The Fly est un choc, alors que Even Better than the Real Thing mêle là encore deux voix de Bono. Mysterious Ways, lui, montre un U2 plus funky, proche de la dance, tandis que One marque par sa simplicité, et aussi ses multiples lectures. Chanson d'amour inspiré par la rupture du guitariste The Edge ou chanson de réunification après la chute du mur de Berlin, qu'importe, elle touche tout le monde.

Janet Jackson sur le tournage du clip Together Again.

3. Janet Jackson - The Velvet Rope (1997)

Adepte des album-concepts avec Rhythm Nation 1814 et après le très positif album janet. Janet Jackson sort un album plus sombre en 1997 où il est question de confiance et d'estime de soit. Dès le premier titre, Velvet Rope, elle nous invite à rentrer dans sa bulle, son intimité. La chanteuse prône la liberté et notamment celle de l'orientation sexuelle sur Free Xone, rend un vibrant hommage à un ami décédé du Sida sur l'incontournable et entraînant Together Again, aborde la violence domestique dans What About, le sadomasochisme et les fantasmes sur Rope Burn. Tout au long des seize titres de l'album, Janet explore la pop, la house, le funk avec Go Deep, le R&B avec I Get Lonely, le trip-hop sur You et n'en finit pas de nous émouvoir avec ses ballades tels que Every Time ou encore la reprise de Rod Stewart Tonight's the Night, mettant en valeur une voix unique dans la pop et très douce. Un album d'une richesse inouïe et varié qui s'écoute encore fort bien aujourd'hui.

2. Oasis - (What's the Story) Morning Glory? (1995)

Après un premier disque qui avait déjà placé la barre très haut, la bande de Manchester emmené par les frères Gallagher remettait le couvert dès l'année suivante avec (What's the Story) Morning Glory? Certains préfèrent le premier album, d'autre celui-ci. Alors qu'est-ce qui fait que je préfère celui-là plus encore ? La présence de véritable hymnes à l'insouciance de cette époque tels que Wonderwall et Don't Look Back in Anger et toujours des titres très rock et mélodieux qui font hurler les guitares avec Roll with It et Some Might Say où le groupe témoigne être dépassé par les préjugés et tout ce que les gens peuvent dire. Il est aussi un peu plus varié avec une influence aux Beatles plus marquée, particulièrement sur She's Electric, histoire d'une attirance pour une fille excentrique et difficile à cerner. Et enfin, le final monumental de sept minutes sur Champagne Supernova. Oasis est à ce moment là le meilleur groupe au monde. La suite sera cependant moins glorieuse.

Mes albums préférés des années 1990 - Numéros 8 à 1

Radiohead

1. Radiohead - OK Computer (1997)

Si jusque là, Radiohead était ce petit groupe qui avait fait un tube génial en 1993 avec Creep, ils n'arrivaient pas à se défaire de cette image de one-hit-wonder. Jusqu'en 1997 et ce troisième album que l'ont peut aisément considéré comme un chef-d'oeuvre. Le groupe est à un tournant de sa carrière, il joue toujours dans le rock, mais se diversifie, expérimente avec les synthétiseurs et va loin dans les sonorités planantes avec des titres comme Subterranean Homesick Alien qui semble être la bande-son idéal d'un film de science-fiction. La sublime ballade Exit Music inspiré du roman de Shakespeare, Roméo & Juliette, se fait d'abord toute douce avec sa guitare acoustique avant de monter en puissance avec une redoutable basse. Alors que Lucky nous transporte littéralement. Thom Yorke s'est inspiré ici de sa peur de l'avion dans cette chanson où il parle d'un homme survivant à un accident d'avion. Le morceau est magistrale pour ces envolées d'accords de guitares que l'ont peut comparé à Pink Floyd. Radiohead innove avec des rythmes inhabituels, décalés et incroyables avec Airbag qui ouvre l'album de la plus incroyable des façons ou encore Karma Police et sa progression très Beatles où il est question d'une déshumanisation par la surveillance d'une police du karma. Alors que la douceur de No Surprises et ses sons de Glockenspiel rappelle Sunday Morning du Velvet Underground. Radiohead devient un groupe incontournable de la scène rock alternatif avec cet album tourné vers des thèmes propres au XXIème siècle tels que le consumérisme, l'aliénation sociale, l'isolement émotionnel. Le titre est d'ailleurs inspiré par la peur d'un futur terrifiant où l'homme serait dépendant des machines et des ordinateurs. Radiohead avait bel et bien une longueur d'avance.

Radiohead, U2, Janet Jackson, Madonna, Michael Jackson, Blur, Oasis

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#Posté le jeudi 12 novembre 2020 06:23

Modifié le samedi 21 novembre 2020 13:27

Mes albums préférés des années 1990 - Numéros 15 à 9

Michael Jackson pendant l'ère Dangerous.

15. David Bowie - 1. Outside (1995)

Quand on parle des albums de David Bowie, on pense avant tout aux seventies et les onze disques parût de Space Oddity à Scary Monsters. Pourtant, après un passage à vide à la fin des années 1980 et la parenthèse Tin Machine, l'artiste a retrouvé l'inspiration dans les 90's. Après Nile Rodgers, c'est Brian Eno que le chanteur rappel en 1995 pour 1. Oustide, album-concept de science-fiction sur Nathan Adler, enquêteur spécialisé dans l'Art-crime, nouveau courant artistique utilisant le meurtre comme forme d'art, dont la dernière victime en date est une jeune fille de 14 ans, Baby Grace Blue. Du rock industriel avec des riffs de guitares mêlé à des rythme décalé et surprenant comme The Hearts Filthy Lesson, de l'art-rock, presque dance sur Halo Spaceboy, de longues complaintes comme The Motel, voilà de quoi est fait ce cru de Bowie parût à une ère du chanteur à laquelle peu de gens s'intéressent... à mon grand désarroi.

14. Alanis Morissette - Jagged Little Pill (1995)

Troisième album de la chanteuse canadienne, Jagged Little Pill, constitue la parfaite juxtaposition entre des influences rock et pop. L'artiste y aborde l'émancipation féminine, la colère contre les inégalités dont sont victimes les femmes et notamment au seins des maisons de disques, l'ouverture aux autres et le rejet de la peur sur une pléiade de tubes tels que You Learn et You Oughta Know. Ironic présente des situations ironiques (non, sans blague?) sur un refrain très rock qui tranche avec des couplets calmes, alternance qui rappelle Nirvana. Hand in My Pocket est, lui, un titre plein d'espoir sur un rythme posé. S'y ajoute la production de Glen Ballard (qui a travaillé sur Bad et Dangerous de MJ) et vous avez là un album magnifique et incontournable.

13. Sheryl Crow - Sheryl Crow (1996)

Trois ans après son premier album, qui connût un grand succès, Sheryl Crow sort un album éponyme qui marque un tournant plus rock tout en restant profondément ancré dans les racines country et folk. If It Makes You Happy devient rapidement un tube. Les tournées sans fin de la chanteuse lui ont donné la voix plus rauque qu'on entend sur ce titre où il est question de bonheur, après tout. Presque aussi pêchu, Everyday is a Winding Road poursuit sur la quête du bonheur et du bien-être. Des ballades mélancoliques sont présentes aussi avec Home, où Crow raconte les difficultés d'une relation qui se détériore. Plus engagé avec Redemption Day, elle reproche aux Etats-Unis l'indifférence du pays face à la guerre en Bosnie. Enfin, elle s'oppose à la vente des armes à feu dans Love Is a Good Thing. Un album aussi riche en instruments qui va du blues à la folk.

Madonna est Dita en 1992.

12. Nirvana - Nervermind (1991)

Le grunge, mouvement très à la mode aux débuts des 90's est majoritairement représenté par Nirvana, puis Soundgarden et Hole. Cet album fût une révélation pour nombre d'ados. Juxtaposant entre couplets calmes et refrains puissants, Smells Like Teen Spirit a été interprété de différentes façons. Hymne révolutionnaire adolescent, Kurt Cobain, lui, affirma qu'il évoquait son ressenti d'être comme des ados avec ses amis. Poursuivant sur la même structure, In Bloom est un titre assez personnel où Cobain parle du rock comme échappatoire, tandis que sur Lithium, il est question d'incompréhension envers une ex-petite amie qui irait chercher la religion comme rédemption. La ballade Something in the Way apporte la touche plus émotive.

11. Michael Jackson - HIStory (1995)

La force de cet album réside dans la capacité que Michael Jackson a eu à rebondir après l'affaire d'accusation Chandler en livrant ici son album le plus personnel. Le roi de la Pop s'en prend au médias sur Tabloïd Junkie et avec l'incroyable duo avec sa soeur Janet sur Scream. Autre incontournable, They Don't Care About Us mélange différents genres et s'avère inclassable. Le titre frappe par ses paroles très fortes, contre l'antisémitisme et le racisme. MJ aborde aussi ses craintes pour la planète sur Earth Song et le sentiment de solitude sur Stranger in Moscow. L'ensemble est moins homogène que ses prédécesseurs et est musicalement moins en avance (D.S. sonne assez Bad), mais HIStory marqua les esprits et l'album restera la dernière œuvre majeure du chanteur.

10. Madonna - Erotica (1992)

Plus personnel qu'il n'y parait, Erotica n'est pas juste la énième provocation de Madonna. Car la chanteuse élève le sexe comme un art, et avec son alter-ego Dita, elle aborde différentes facettes, du sexe à proprement parlé sur Erotica à l'amour sur Rain, en passant le coming-out sur Deeper and Deeper et le manque et la solitude sur Bad Girl, ou encore la rupture amoureuse sur Bye Bye Baby. En faisant confiance au producteur Shep Pettibone (qui avait produit Vogue, remixé Express Yourself et retravaillé les tubes de Madonna pour le best-of The Immaculate Collection), Madonna se réinvente vers des sons de house-music, de hip-hop, plus en phase avec les nineties, et même de jazz. Un album qui mérite franchement le détour.

Oasis durant leurs début en 1994.

9. Oasis - Definitely Maybe (1994)

Quand Oasis débarque en 1994 avec leur premier single Live Forever et ce premier album, les gars de Manchester ne laisse pas indifférent la jeunesse britannique qui trouve en eux de véritables porte-paroles de la liberté, de l'insouciance et de la rébellion dans une ville ouvrière et pauvre qui vit surtout du charbon. Dès la première chanson, Liam Gallagher s'autoproclame en Rock'n'Roll Star avant même de l'être et proclame l'attrait des Cigarettes & Alcohol et autres drogues comme remède à la banalité. Le groupe fait gueuler les guitares sur des rythmes diablement efficaces sur l'incroyable Bring It on Down ou encore Columbia et chante le besoin de se sentir soit-même sur les riffs de Supersonic. Le meilleur premier album de tous les temps ?

Et aussi (hors classement):

Janet Jackson - janet. (1993)

Sheryl Crow - Tuesday Night Music Club (1993)

Björk - Post (1995)

PJ Harvey - To Bring You My Love (1995)

Mary J. Blige - My Life (1994)

Alain Bashung - Fantaisie Militaire (1998)

Prince - Diamonds and Pearls (1991)

Etienne Daho - Paris Ailleurs (1991)

Mariah Carey - Butterfly (1997)

Garbage - Garbage (1995)

Fiona Apple - When the Pawn... (1999)

Pearl Jam - Ten (1991)

R.E.M. - Automatic for the People (1994)

La suite dans le prochain article !

Oasis, Michael Jackson, Madonna, Alanis Morisette, Sheryl Crow, Nirvana, David Bowie

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#Posté le vendredi 06 novembre 2020 06:00

Les albums qui ont marqué ma vie (première partie)

En ces temps de confinement, je me suis senti prit d'un élan d'inspiration qui m'a poussé à écrire un article un peu nostalgique sur ma folle ascension de découverte musicale depuis mes années collège - lycée. J'étais un garçon timide et très introverti à cette époque là. Je n'avais pas beaucoup d'amis. Mais aujourd'hui, je n'ai plus de regrets sur ces années là car depuis, de l'eau à couler sous les ponts, j'ai des amis tous formidables et j'ai gardé le meilleur de ces années : La musique que j'ai découvert. Une passion pour la musique qui ne s'est jamais démenti. Voici donc chronologiquement les grandes découvertes musicales de ma vie de mélomane.

Vers 2003 : Michael Jackson - Thriller (1982)

Comment ne pas commencer cet article par Thriller ? Tous les superlatifs ne suffiraient pas pour exprimer ce que représente cet album oh combien mythique. Des tubes intemporels, des lignes de basses reconnaissables entre toutes, des refrains imparables et un époustouflant sens de l'innovation. Thriller marque la musique pop plus qu'aucun autre album ne l'a fait avant lui, mélangeant funk avec Wanna Be Startin' Something, P.Y.T. et le terrifiant Thriller, Rhythm and blues avec Billie Jean, rock avec Beat It, ballade pop avec Human Nature. musique noire ou blanche, Michael Jackson a n'a pas choisi. Il embrasse différents styles et impose le sien avec un disque aussi bien universel qu'intemporel. Je devais avoir dix ans quand j'ai entendu cet album pour la première fois, mais treize ou quatorze ans pour en comprendre réellement l'impact. Cependant, quand j'avais cet âge là, il n'y avait pas encore internet à la maison (mais ça ne tarderait pas) et jamais me serait venu l'idée d'aller écouter d'autres albums de Michael Jackson. Ma curiosité, encore limité, attendait d'être éveillé.

Mars 2009 : Michael Jackson - Bad (1987)

Et sans le vouloir, en mars 2009, alors que j'ai quinze ans, je vais découvrir l'album Bad par une étrange coïncidence. Mon père me demande de le lui télécharger avec les logiciels que j'utilisais alors pour télécharger les derniers tubes de Lady Gaga et Rihanna. Et forcément, en lui téléchargeant l'album, j'en profite pour l'écouter et là, comment vous dire ? WHOUAH ! C'était comme si que j'avais découvert la huitième merveille du temps. Bad m'est apparu encore plus fort et m'a donné encore plus le vertige que Thriller. Bad et Smooth Criminal par leur ligne de basse et leurs percussions terrible m'ont marqué à jamais, tout comme I Just Can't Stop Loving You, ballade sublime qui fiche les larmes aux yeux et ce Man in the Mirror au message tellement fort. Sans oublier The Way You Make Me Feel. Les clips marquent l'esprit également. Michael y apparaît plus efféminé, certes, mais surtout plus viril avec son costume noir plein de ceintures dans Bad, tourné dans une station de métro de New York qui serait rasé peu de temps après le tournage. Le film Moonwalker vaut la peine également d'être vu car il montre un Michael Jackson simple et en même temps très pro, avec le passage culte sur Smooth Criminal et le fameux lean, cette chorégraphie défiant les lois de la gravité.

Fin 2009 : Prince - Purple Rain (1984)

J'ai écouté Michael Jackson presque tous les jours durant les mois qui ont suivi sa disparition. Puis, cette découverte pour le King of Pop a nourri en moi le début d'une interminable curiosité pour la musique en générale. Après, Michael, j'ai écouté un peu les Jacksons / Jackson 5, j'ai survolé rapidement la carrière solo de ses frères et sœurs et je me suis arrêté longuement sur la carrière de Janet, mais ça, j'y reviendrai dans le paragraphe suivant. Et je me suis intéressé à celui que l'ont disait être le rival de Michael à l'époque, à savoir Prince. J'ai commencé par écouté un best of, puis Purple Rain, passage obligé et surtout meilleur entrée en matière pour découvrir Prince. Car il s'agit d'un album relativement accessible et il reflète quand même très bien toute la palette musicale de l'artiste. Prince s'éloigne de la funk de ses débuts pour la pop. Il est alors au sommet, avec ce magnifique Purple Rain, ce terrible When Doves Cry, incroyable hit sans ligne de basse, ou encore I Would Die 4 U, ambitieux mélange de funk et de synthés. Il faut aussi voir le film Purple Rain pour bien cerner les paroles des chansons, qui sont étroitement lié aux péripéties du film. C'est en voyant le film qu'on ressent toute l'intensité de The Beautiful Ones qui est ma chanson préféré de Prince.

Début 2010 : Janet Jackson - Janet Jackson's Rhythm Nation 1814 (1989)

C'est au début de la décennie suivante que j'ai découvert Janet Jackson dont je ne connaissais auparavant que le tube planétaire Together Again - chanson qui passait régulièrement en radio dans mon enfance - et Scream, son duo avec son frère, que j'ai connu en découvrant précédemment Michael, comme vous l'aurez compris. Au début que j'était sur la plate-forme, il y avait un super blog fan de Janet qui donnait envie de connaitre plus cette chanteuse, mais c'est avant tout ma curiosité encore une fois qui a primé. Je suis tombé sur youtube sur Nasty, excellente chanson pop sur l'émancipation féminine. Et c'est tout naturellement que le premier album de Janet que j'ai écouté fût Control qui m'a tout de suite parût comme une référence en terme d'album pop eighties. Puis, j'ai découvert chronologiquement la discographie de Janet Jackson. Et dans la suite des choses, c'est donc Rhythm Nation, album particulièrement ambitieux que j'ai écouté. Ambitieux car pionnier dans les sonorités New Jack Swing, dance-pop et industrial. Il est aussi très fort pour ce qui est des paroles et des thèmes abordés. Janet dénonce l'injustice et les inégalités sociales et raciales dans les titres Rhythm Nation et State of the World, elle dénonce aussi l'illettrisme sur The Knowledge ou encore la consommation de drogue sur Black Cat. Enfin, elle parle aussi tout simplement d'amour sur Love Will Never Do (Without You) et joue les aguicheuses sur le dansant Miss You Much. Les clips sont tous travaillé à la perfection et la danse militaire sur Rhythm Nation reste instantanément gravé en mémoire.

Fin 2010 : Madonna - True Blue (1986) et Like a Prayer (1989)

C'est encore une fois par mon père que j'ai découvert l'album True Blue de Madonna parce qu'un jour, il me l'a fait écouté en vinyle 33 tours. Il y avait des chansons que je connaissais évidemment déjà, mais avec un super son, j'avais l'impression de redécouvrir ces chansons et puis bien sûr, j'en ai découvert d'autres que j'ai adoré (Where's the Party) et j'ai aimé la cohérence de l'ensemble. C'est un album que j'apprécie encore beaucoup aujourd'hui grâce à sa musicalité, ses tubes La Isla Bonita, Open Your Heart, Papa Don't Preach, l'émotion que renvoie Live to Tell, les blessures qui y sont évoqué dans les paroles. Et bien que ça ne soit pas le meilleur album de Madonna, il m'a ouvert les portes vers ses autres albums et m'a donné la curiosité d'aller découvrir les chef-d'œuvres que sont Ray of Light, Music et Like a Prayer. Et c'est ce dernier qui, je croit, est mon album préféré de la chanteuse. Il m'apparaît comme l'album le plus personnel de la reine de la pop. Il y a bien sûr le tube fédérateur Like a Prayer, entre confession et message d'amour, le percutant Express Yourself et le jovial Cherish mais il y a aussi des titres plus personnels comme Til Death to Us Part où elle aborde sa relation avec Sean Penn et le très beau Promise to Try dans lequel elle se rappelle au souvenir de sa mère. Madonna est ici au sommet. C'est un album avec des tubes mais on sent clairement en l'écoutant le désir de marquer les esprits avec un album riche, tant pour la musique que pour les paroles. Madonna est aussi au sommet sur scène avec, l'année suivante, le Blond Ambition Tour, qui ressort souvent comme la tournée préféré des fans.

En voyant les dates cités entre parenthèses, on se rend à l'évidence que les années 1980 sont une décennie qui m'a profondément marqué musicalement. Décennie que je n'ai paradoxalement pas vécu. Il y a d'ailleurs aujourd'hui beaucoup de jeunes qui aiment et dansent sur ces années-là et le phénomène n'est pas prêt de s'estomper. Les musiques de cette époque respire le bonheur et l'envie de s'éclater. Michael Jackson, Prince, Janet Jackson et Madonna y sont pour beaucoup si c'est une décennie qui me passionne autant. Plus tard, j'ai été prit de passion pour tout ce qui touche à la new-wave et des groupes tels que Depeche Mode et Eurythmics. C'est aussi par les années 1980 que j'ai découvert le rock. Et c'est par le rock que j'ai découvert aussi d'excellents albums des années 1990 et vous devriez normalement voir cela dans la suite de cet article si je me décide à la rédiger. Quand à vous, quels sont les albums qui vous ont marqué le plus ?

Michael Jackson, Prince, Janet Jackson, Madonna

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#Posté le dimanche 19 avril 2020 12:29

Modifié le dimanche 26 avril 2020 07:36

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